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世界画家本站简介

    许多伟大的画家,在数千年的历史发展过程中,创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人应该欣赏、了解一些世界名画,从名画中,可以提高审美情趣,提升艺术修养,还可以学到丰富的历史文化知识,从而优化知识结构。读名画,就要了解画家,只有深刻了解画家所处的时代、环境、经历等。才能更好的读懂和欣赏名画。因此,正一艺术从本站重点推荐的画家中选取了100多位在此集中介绍,让你在轻松的阅读中获得更多的审美知识和文化熏陶。正一艺术于2019年6月27日。
 

100多位历代著名画家简介(文字版): 

1、莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519),是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才,人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画,《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画,潜心科学研究,他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。

2、
米开朗基罗 (Michelangelo 1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

3、
凡高生平:
    以下是电影《梵高传》中,童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白:
    童年凡高:“要呆多少时间?”
    预言家:“大概三年吧。”
    “然后呢?”
    “你会去巴黎、英格兰,在那里卖画,你还会恋爱,遭到拒绝,丢掉工作后,在一个煤矿当传教士,被解雇,再恋爱,再遭到拒绝,成为艺术家,和一个妓女结合,画了800幅画,在普若旺斯变疯,在医院住上一年,37岁时自杀。”
    “我的画能卖出去吗?”
    “一幅!”
ccd以此代为“凡高生平简介”。


4、
他的画是现今世界上最贵重的物品之一,然而在他的一生中,却倍受冷落和贫穷的打击;他会讲四国语言,博览群书,却像个农民一样生活和工作着;他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女;他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条,一种难以模仿的美;最后,他朝自己开了一枪,结束了自己的生命。
    他,就是凡高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家!
    希望你在欣赏凡高画作的同时,能够更加了解这个画家(正一艺术图文编辑于2003年3月30日,转载请注明出处)


5、
文森特·凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东·莫夫学g,但最后还是决定自学。他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。在1886年以前,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚,并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔, 开始以完全不同于过去的方法作画,画面色彩强烈,色调明亮。1888年2月,他同高更结伴同行,到法国南部的阿尔写生作画,长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期,南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!” 

6、雅姆•雅克•约瑟夫•蒂索 (James Jacques Joseph Tissot 1836-1902),法国画家,居住在伦敦的维多利亚新古典主义画家。出生在法国南特(法国西部港口城市)一个中产阶级家庭。他最初在巴黎的 Beaux 艺术学院学习。1871年搬到伦敦居住。为生活所迫,他画了许多伦敦上层社会生活的作品,受到异议。1876蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳,坠入爱河。这段不被社会认同的爱情仅仅维持了六年,1882年凯思琳去世时只有28岁。一周后他搬回了巴黎,开始热衷于宗教绘画。1902年8月8日在法国去世。一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人及其悲惨的爱情故事,这就是他的一生。蒂索有很多表现女性与爱情的作品,深受喜爱。
 

7、
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛(Alma Tadema,1836-1912)是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师,他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进,首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材,并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。塔德玛生于荷兰,1873年获得英国国籍。

8、
爱德华多·纳兰霍(Eduardo Naranjo 1944-),是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的画家。在他的很多创作中,富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处不在,无论是油画还是素描,无论是裸体肖像还是其他绘画,都是精益求精,十分严谨,调子丰富,柔美虚幻,给人一种迷蒙淡雅的美感。

9、
伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones,1833-1898 ), 英国画家和设计家,第二代拉斐尔前派的领导人物,也是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩琼斯。伯恩琼斯以亚瑟王传说,圣经故事,希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘,无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点,他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。 伯恩·琼斯在给友人的信中说:“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境,它不曾存在过,将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美,那片大陆不存在与任何人的记忆中,形式庄严而美丽,你能想象么……”。

10、威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825-1905),法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者,一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静谧,温馨妩媚,活色生香,略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁,可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。

11、
克洛德·莫奈(Claude Monet 1840-926),法国印象派画家,爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家,其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化,他反复画同一景物,如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时,他避难于荷兰,研究了日本浮世绘版画,从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》,成为印象派最伟大的风景画杰作。

12、
保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906),后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市普罗旺斯。其父是一位富有的银行家,曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣,而特别醉心于绘画。1862年,23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠,来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍,结识马奈、毕沙罗等印象主义画家,并多次参加印象主义画展。后来,他由于不满于印象主义的艺术追求,而与印象主义者分道扬镳,从此专心追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,取得巨大成就,成为西方现代美术史上一位卓越的画家,被称为“现代绘画之父”。

13、
爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年),擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人,出身于上流社会。父亲是法官,希望马奈也能成为律师或官员,但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活,主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。在印象派初期,他表现了一个画派领袖的才干,是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

14、
埃德加·德加(Edgar Degas 1834-1917) 是印象派人物画家,又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭,极为聪明敏锐,主张靠记忆作画,常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活,如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面,继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作,保持观察的第一印象,他自称,被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

15、
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir,1841-1919年),法国画家,印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一,他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的,迷人的巴黎生活场景,他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师。

16、
卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903),法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛,1903年卒于巴黎。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更写道:“他是我的老师。”在他去世后3年,“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚,毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中,毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

17、
保尔·高更(Paul Gauguin,1848—1903),后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎,他的父亲是个新闻记者,母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向,以及所谓“综合主义”的画风,在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手,做过商人。1871年,他来到巴黎,成为一名证卷经纪人。这时,他在好友施弗纳克影响下,对绘画产生兴趣。1883年,一直是业余作画的高更,突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务,而决定去做一名职业画家,此时,他已35岁。他起初迷恋印象主义画风,参加过几次印象派的画展,后来由于受象征主义美学观念的驱使,而离开印象主义,反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求,主张艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。

18、
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(I·E·Repin 1844-1930),俄国19世纪末最伟大的现实主义画家,巡回览画派重要代表。出 生于哈尔科夫,在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国,研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画,创作了大量的历史画、风俗画和肖像画,表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年,他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

19、
拉斐尔·桑西(Raffael Santi,1483——1520)是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师,他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗;他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想, 美术史上尊称他为“画圣”。

20、
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio 1490~1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷,1576年8月27日卒于威尼斯。青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作,乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖,在文艺复兴画坛活动60余年,作品遍及西欧各国,以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型,可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄,对西方艺术影响极为深远。

21、
乔尔乔内(Giorgione 1477~1510)是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。其作品构图新颖,色彩柔合具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大的画家。

22、
得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)是佛兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

23、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部,从小就受到良好的艺术熏陶,在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习,得到真传。两年后考入美术学院,获罗马大奖。5年后去罗马,把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致,用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术;在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时,也正是古典主义面临终结,浪漫主义崛起的时代,他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论,浪漫主义强调色彩的运用,古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨,安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻,形成学院派风格。 

24、
弗朗索瓦·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年),罗可可绘画的代表者,十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家,32岁就当选为皇家美术学院院士,以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会,决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义,描绘了上层社会所喜欢的裸女。

25、
卡米耶·柯罗(Jean-Baptiste Camille Cont 1796—1875),法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰,直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。 他40岁以后,成为巴比松画派的志同道合者,画风倾向于这个画派,与巴比松画家们共享自然写生的乐趣,成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。

26、
埃尔.格列柯(El Greco 1514-1614),西班牙著名画家 生于希腊克里特岛的伊拉克 利翁,卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利,由于出生在希腊,后被称为格列柯,意为希腊人,早期受拜占庭画风的影响,后来到了威尼斯,进入提香的画室,这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。

27、
桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli,1445-1510年), 是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,意大利肖像画的先驱者,也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他原名亚里山德罗·菲力佩皮(Alessandro Filipepi),少年时代就酷爱绘画,开始时当金银艺匠学徒,因为有绘画天资,15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。后来波提切利又转从委罗基奥门下,与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户,独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮,因此也受美第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。著名作品有:《维纳斯的诞生》、《春》、《圣母颂》等。1510年他离开了对他不平的人世,但平安地安葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。

28、科雷乔(correggio 1494-1534),原名安托尼奥·阿来里(Antonio Allegri da Correggio),是16世纪早期的创新派画家,也是意大利文艺复兴时期的伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者,他画了很多颇有影响的圣坛画,还有许多小型的宗教绘画。他原名安托尼奥·阿来里(Antonio ALlegri),出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔,因此人们称他为柯雷乔。他早年跟随曼特尼亚学画,1506年与达芬奇相识,又受到达芬奇的影响,同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长,形成意境新奇,色彩微妙,善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风。他的作品备受18世纪巴洛克与洛可可风格的推崇,对19世纪之后的新古典派、象征派绘画产生了深远的影响。

29、阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528),德国最伟大的画家,德国文艺复兴的巨匠,是油画家、版画家、水彩画家及艺术理论家。他出生在德国纽伦堡,13岁时画了一幅自画像,形象逼真。19岁时他为父亲画的肖像,充分显示出成熟的素描功力。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描,现存的作品有1000余件,包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其代表作有油画《四使徒》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。著有《人体比例研究》四卷,对透视学和人体解剖学颇有研究,他还是世界上最早创作水彩画的画家。丢勒博学多才,不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,丢勒在德国,乃至全世界享有很高的声誉。

30、
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini,1430--1516),威尼斯绘画派的创始人,文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及姐夫都是大画家。贝利尼早期作品受姐夫曼特尼亚影响,从他那里学到了如雕刻般的画像风格。在中晚期的作品中,乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界,画中色彩受到重视,表现出强烈而润泽的效果。他所描绘的人物蕴含深厚的人性,充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程,表明他是位坚定的人文主义者,是一个诗情横溢,富于幻想的风景画奠基人,卓越的色彩画家,为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。1516年贝利尼在威尼斯逝世,德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,有人称他是米开朗琪罗的终身对手,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。

31、弗雷德里克·莱顿(Frederic Leighton,1830——1896)是19世纪末英国最有声望的学院派画家,他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响,成了英国皇家学院派的代名词。不像19世纪大部分画家那样,莱顿并没有在皇家艺术学院学习,他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练,1852年他搬到罗马居住,古典艺术给了他很大影响。1855年,他回到英国,他的作品Cimabue's Madonna展出并被维多利亚女王购买,这是他事业的转折。1878年,莱顿当选为(英国)皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。

32、
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso 1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。
    跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
    对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作,你会不会毕恭毕敬呢?


33、
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso 1881-1973),是20世纪最伟大的艺术天才,他的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
在毕加索的画中,人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争,希望和平安宁。 1937 年4月,为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜, 1952年他又创作了壁画《战争》和《和平》。至于他的《和平鸽》,更是世人所熟悉的名作。
  1973年4月8日,这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世,长眠在地中海边的墓地中。下面介绍毕加索不同时期的部分作品,供你欣赏。


34、
劳尔·杜飞(Raoul Dufy 1877-1953年),法国著名的野兽派画家,他的绘画之路充满探索。他曾热爱印象派绘画,莫奈与毕沙罗曾对他有深刻的影响。1905年,杜飞在看到了马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》,他惊呆了,恍惚间懂得了绘画的全部道理,走上了野兽派的绘画之路。1920年后,杜飞又崇拜上塞尚与毕加索,又尝试立体派的绘画。总体上说,杜飞算是野兽派一位浪漫快乐的代表画家。他的画风格清新,色调鲜明,惯以一种速写式的笔法,以细粹的线条和笔触,以及明亮、淡薄的颜色,来表现活泼、欢快的图像,非常具有法兰西的活泼浪漫特质。他从不看重荣誉,他只是一个为画画而活着的画家,他以其对现代艺术的贡献受世人注目。

35、
弗兰克·迪科塞尔(Frank Dicksee 1835-1928),英国拉斐尔画派艺术家。他出生在一个艺术家庭里,1881年被选举为英国皇家艺术会会员,1924年被选为英国皇家艺术院院长,1925年他被授以皇家爵士爵位。他的画作以表现优雅时髦的女人肖像而著称,也有许多风景画作品。

36、
威廉·威特肯(William Whitaker 1943-),美国现代著名画家,自小受艺术家父亲的熏陶, 17岁就读犹他州立大学,师从学术权威画师阿尔文Gittins,打下坚实的绘画基础。1965年以后,成为一个专业画家和大学美术系教授。作为一个学术画家,威特肯一直描绘自然光。通过高光下模型,他能敏锐地转换成清晰丰富的阴影和亮点。他认为,绘画的价值是在于捕捉精神的力量。他的作品真实地告诉人们,对于所有的生命,他都在深情地试图捕捉看不到的安静和舒适。他还擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的少妇形象。他的作品,无处不在追求美的发现,无论是油画还是素描,无论是少妇裸体还是自然绘画,都是精益求精,认真严谨,色彩丰富,柔美虚幻 ,富有表现力与感染力,在细节表现上还很具有穿透性。他与妻子约安1990年结婚,现和两个孩子一起住在纽约。

37、
约翰·威廉·格维得 (John William Godward 1861-1922),英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。格维得最擅长的就是画美女。尢擅长于用女性柔软的纱织面料的服饰来体现她们肌肤的肉感。他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性 ,尽管稍嫌丰腴,但还是体现了古希腊女人容貌俊美、体态均衡、健康大方的特点,被认为是西方的“仕女画”。但这一重要的艺术家几乎没有得到好评,他的家人也不支持他走上艺术这条道路,在约翰·威廉·格维得61岁的时候,选择了自杀来结束自己的跌宕起伏的一生。

38、
朱利叶斯·勒布朗·斯图尔特(Julius LeBlanc Stewart 1855-1919),美国现实主义画家。1855年出生在费城。他的父亲威廉姆斯图尔特胡德,是著名的收藏家和巴比松画派的老顾客。他把10岁的儿子带到巴黎,接受欧洲艺术教育。 朱利叶·斯勒布朗·斯图尔特曾就读于巴黎中央美术学院的约翰-莱昂杰罗姆工作室,和拜西班牙画家爱德华·萨玛可依斯和拉伊曼德·玛格拉左两位大师为师。 最初画点现实多人物画,接着描绘巴黎上流社会名流。1878年在巴黎沙龙举办个展。斯图尔特成为了巴黎最流行的美国艺术家,随后就获得绰号“费城巴黎。”1890年底展出了斯图亚特画威尼斯风光和宗教题材的绘画作品。到20世纪初,他成功宣告结束,公众和评论家的兴趣开始下降。1919年逝世于巴黎,享年64岁。

39、米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610),意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。 他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品,他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里。在这些作品中人物充满了激动不安的热情,他们就象是一群暴动者骚动不安。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比,那些充满力量的线条,表现出人物的粗犷的性格。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。

40、
亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人,母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过,中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律,完成学业后,他回到家乡附近的圣-康丹,在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年,他患盲肠炎住进医院,为打发无聊时间,母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中,马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,以使用鲜明、大胆的色彩而著名,成为法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。

41、
伦勃朗·凡·赖恩(Rembrandt van Rijn 1606~1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家,荷兰最杰出的肖像画大师,也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面,都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于 荷兰莱登城郊磨坊主之家,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛,给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画,三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然,画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画,善采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。

42、让·莱昂·热罗姆(Jean leon Gerome 1824-1904) 是法国十九世纪学院派的著名画家和雕塑家,表面上他是新古典主义的继承者,实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然热罗姆并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩,但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调,异国气氛,又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。热罗姆于1856年曾远赴埃及和近东旅行,对东方文化发生浓厚的兴趣,并因此画了许多描绘埃及和近东风土人情的作品。在巴黎沙龙展出后,轰动一时。1868年,他又随地质学家们穿过西奈沙漠,到达开罗的亚历山大港。这次游历,非常艰险,但是东方文化留给画家以深刻的印象,他对阿拉伯市场,土耳其浴室及宫女的沐浴,伊斯兰的宗教仪式,以及东方的具有某种神秘色彩的闺阁,这些在欧洲人的眼里深感神秘又深感奇特、有趣和美的事物,十分迷醉,以为深具魅力,从而频频入画,绘制了不少充满东方情味的佳作。

43、
弗朗西斯科•德•戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日),出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯 ,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。

44、
老卢卡斯·克拉纳赫(Cranach,Lucas 1472~1553)德国画家,由于他的儿子也是画家,因此人们称他为老卢卡斯。1472年10月生于克罗纳赫,1553年10月16日卒于魏玛。曾任萨克森公爵宫廷画师,参加过宗教改革运动。擅画风景,风格朴拙,也吸收了意大利美术和A.丢勒的技艺。成名作《逃亡途中小憩》表现圣母带着婴孩耶稣避难埃及,途中在森林中休息的情景,具有乡土气息。他还画过许多马丁·路德的肖像,成功地描绘这位宗教改革领袖坚毅顽强的气质。不少宣传画艺术水平虽不很高,却对宗教改革起了很大推动作用。1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画,着重刻画女神裸体形象,代表作为《帕里斯的审判》。

45、约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse 1849年4月6日—1917年2月10日)英国新古典主义与拉斐尔前派画家,皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。他生于意大利,小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”,父母都是英国画家。对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。他的绘画构成以雅致见长,极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养,创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。

46、雅克·路易·大卫(Jacques Louis David 1748年8月30日-1825年12月9日) 又译达维德,是法国新古典主义美术的领导者,在法国美术史上占有重要地位,其作品严谨质朴,气势宏伟。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期,曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材,如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆,经过五年的混乱,拿破仑掌握政权后,大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻,波旁王朝复辟,将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐,他被迫迁居比利时布鲁塞尔,最终客死异国。

47、伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(英译名 Ivan Nikolaevich Kramskoy,1837-1887年),是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物,其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员,1853年随一流动照相师修理底板,因一偶然的机会来到彼得堡,在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国,生活得到了该善,经常出入上流社会。为了富足,整天不停的画,以至未到50岁就已衰老多病。1887年,在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时,倒在画前,离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革,正如评论家所言:“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊,这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣,也是肖像画的光荣”。

48、欧仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix,1798—1863)法国著名画家,曾师从法国著名的古典主义画派画家大卫学习绘画,但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。

49、居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819-1877)是法国大名鼎鼎的画家,是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭,早年学过法律,以后改学美术,1839年他到巴黎学画,1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者,1871年,他参加了著名的巴黎公社起义,被选举为巴黎公社的美术委员会主席,他在巴黎公社失败后被捕入狱,出狱后流亡瑞士,在贫困和疾病中死去。

50、迭戈·德·席尔瓦·委拉斯贵支(diego rodriguez de silva velazquez 1599-1660),是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师,巴洛克式画家,也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他24岁入宫,成了腓力四世的宫廷画家。但是,他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚,他不仅画君王、王后、王子、公主,也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友;他不仅画《圣经》主题,也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》》、《宫娥》等。

51、
让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕,19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家,法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家,也是法国巴比松派的代表画家。出生在诺曼底省的一个农民家庭,青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说:“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过,我只想尽我的能力把它们表现出来 。”

52、
贝尔特·莫里索(Berthe Morisot,1841--1895)是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭,其祖父为著名画家弗拉戈纳尔,父亲是高级军官。莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画,后来师从卡米耶·柯罗。19岁时与画家德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏,从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响,成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材,笔触流畅,情感细腻,是位擅长撷取生活诗意的画家。

53、
玛丽·史帝文森·卡萨特(Mary Stevenson Cassatt 1844—1926)是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区,她的家族是当地的名门望族,父亲既是个富有的资本家,也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向,却是成为一名艺术家。她虽是美国画家和版画家,但她一生中大部分时间是居住在法国,并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人,尤其是母子关系的作品。

54、
约翰·康斯太勃尔(John Constable,1776—1837),又译康斯特布尔,英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村,这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年,他以3幅作品轰动了法国画坛,名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛,他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意,但却具有强烈的独具个人特色的绘画性,他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性,晚年的作品具有表现主义色彩。

55、
弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特(Franz Xaver Winterhalter 1805-1873)1805年4月20日出生,1873年7月8日,19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师,也是宫廷画家,擅长画人物肖像画。出生在德国的黑林地区,十三岁开始研究学习绘画和版画。在1823年十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展 ,1828年成为了卡尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。之后成为欧洲许多大国的宫廷专职画师,服务于法国国王路易.菲利浦,英国的维多利亚女王,奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷,为国王和皇后画像而著名。他同时又兼职平版印刷业,并通过这项技术将自已的作品推广出去。他一生单身,从未结婚,于1873年7月8日去世,享年六十八岁。他的绘画表现手法接近现代人的审美标准,画中贵族姿态优雅,衣着极其华丽,在肖像画中出类拔萃。通过他的绘画,可以进一步了解欧洲19世纪皇室贵族的肖像面貌和奢华生活。

56、
泰奥多尔·席里柯(Theodore Gericault,1791-1824),法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者。 生于法国鲁昂,幼年随全家迁往巴黎,1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室,与德拉克洛瓦相识,常去卢浮宫临摹古代大师的名作。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。随后,他去了英国学习画马。在英国, 席里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他只活了33岁,短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑,其中《赛马》、《轻骑兵军官》、《奴隶市场》等都广为人们所称道。

57、
约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,1632—1675)荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右,其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。

58、
乔治·修拉(Georges Seurat, 1859-1891),法国画家,新印象画派(点彩派)的创始人。生卒于巴黎,他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就,从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦,还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法,不够严格,不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。

59、
尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ,1594-1665年),是17世纪法国巴洛克时期重要画家,也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香,醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大,但是精雕细琢,力求严格的素描和完美的构图,人物造型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺术特色,他的画冷峻中含有深情,可以窥视到画家冷静的思考。

60、
弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard,1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人,新古典主义的杰出代表。出生于罗马,当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术,16岁时转入大卫的画室,19岁获得大奖赛第二名,由于父亲过世,只得自立为生。20岁时赴意大利学习,恐怖时期重又回到法国,直到帝国时期才以肖像画家著名于世,从那时起全欧洲的知名人士,上至皇帝、将军,下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。

61、
皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes,1824-1898年),法国象征主义代表画家。出生于法国里昂,早年入巴黎综合工科学校就读,后随他人游访意大利,受到意大利艺术的感染,立志做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库退尔,但都不能适应。以后主要走自学之路。当他第二次赴意大利时,深刻地感受到威尼斯画派的色彩表现力。在他28岁时回到法国就在皮加尔广场租了一间画室开始了职业画家的生涯。1861年他的作品《战争》与《和平》出展沙龙时获得成功。此后夏凡纳主要从事壁画创作。在壁画创作中他大多采用象征手法,以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画,确立了他作为象征主义大画家的地位。

62、
托马斯·科尔(Thomas Cole,1801-1848年),没上过学的一位美国著名风景画家,他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名,如《白山峡谷(克劳福德峡谷)》、《美洲湖景》,及《奥克斯博(靠近北安普顿的康涅狄格河)》。他还创作讽喻画,包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。科尔出生于英格兰,1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年,他定居纽约,并成功展出了他的第一批风景画。1829年,科尔前往欧洲,访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后,他开始创作讽喻画和历史题材画。

63、
保罗.委罗内塞(Paolo Veronese,1528-1588)原名叫保罗.卡尔亚里,意大利威尼斯画派画家。以表现16世纪色彩丰富壮观的威尼斯场景的大型装饰画而著称。他出生于意大利威尼斯共和国维罗纳,在维罗纳和罗马求学,1533年奉召来到威尼斯装饰总督府的十人团会议厅。然后他留在威尼斯,与提香和丁托列托为作画委托展开竞争。艺术大师提香有两个伟大的弟子:丁托列托和委罗内塞,他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

64、
丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞, 原名雅各布·罗布斯蒂(Jacopo Robusti),16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯,1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中,主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新,在叙事传情方面突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻,在威尼斯画派中独树一帜。

65、
伊萨克·列维坦(Levitan,Isaak Iliich 1860-1900) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔,1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是:用笔洗练、综合广泛、情感充沛,描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化,富有沉思、忧郁的特性。

66、
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫 (Vasili Ivanovich  Surikov 1848-1916年),俄国历史画巨匠,出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克市的一个哥萨克家庭,20岁时从西伯利亚乘着雪橇来到彼得堡报考美术学院,直到1870年才考取,师从于契斯恰柯夫学习绘画。毕业后在彼得堡从事美术创作,39岁时移居莫斯科。1881年参加巡回展览画派。他对彼得大帝非凡经历和俄国历史有浓厚的兴趣,这使他最终完成了表现彼得大帝历史的三部曲。它们是《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》和《缅希柯夫在别留佐夫镇》。他是当时俄国画坛上对历史的主题有深刻理解,并用绘画语言揭示出来的大画家。他和列宾的艺术成就标志着俄国19世纪绘画的巅峰。

67、
伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin 1832—1898)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家,也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象,在他笔下的所体现出的森林之美,可谓是美不胜收,所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树,这和他的性格有关,他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。

68、
朱尔斯·约瑟夫·勒菲弗尔 Jules Joseph Lefebvre (1834-1912年) 法国19世纪后期的浪漫主义画家。

69、
亨利·卢梭(Henri Rousseau,1844-1910),法国卓有成就的伟大画家 ,也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔,18岁从军,27岁参加德法战争,退役后任税务员,40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作,1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。 此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。 他的绘画完全是自学的,用他的话说“除了自然之外,我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中,亨利·卢梭生活拮据,结过两次婚,共育有九个子女,但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现,这使得他画作的灿烂更为珍贵。

70、
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862~1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名,他的画作也给了后人很多启发。

71、
爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),是具有世界声誉的挪威艺术家,西方现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的绘画创作大约分为三个阶段:第一阶段是1880-1890年,受到法国印象派的影响,画风和印象派很接近。第二阶段1890-1908年是比较成熟多变的转型时期,创作了大量耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》等表现主义作品。第三阶段是1908年之后,精神分裂得到治疗,作品更倾向于对自然世界的喜爱,心境较为平和。蒙克一生创作了1700多幅油画、1800多件版画和4500多幅素描和水彩画等,对20世纪表现主义的成长影响重大。

72、
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989),西班牙超现实主义画家和版画家,达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

73、
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944),俄国画家,是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作:《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等,他说:色彩是琴键,眼睛是锤子,而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手,弹某个琴键,引发心灵的震颤。”。他的理论著作被译成多种语言,我国最近也出版了两种译本。综观其艺术一生,他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者。他的活动主要在俄国、德国和法国。

74、
杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock 1912-1956) 美国抽象表现主义的先驱,著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后,在世界范围里新美国绘画的象征,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。2006年11月3日,波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元(约合1.096亿欧元),被一位墨西哥金融家购去。

75、
马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968), 二十世纪实验艺术的先驱,纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国,1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

76、
查克·克洛斯 Chuck Close(1940- ) 美国超级写实主义画家,也就是照相现实主义的代表画家。生于华盛顿,曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。起初克洛斯是画抽象画的,发现自己没有一点创新,始终在模仿着别人的东西在做。于是为了抛开抽象艺术给人的感觉而转画照片,从1964年起描绘人像,两年后专以照片为蓝本作画。他的画幅大,远看逼真,近看局部却很抽象,不真实,他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻,是具象中的抽象。作品有《约翰像》、《自画像》《苏珊像》等。尽管他的画画得十分细腻,但因为只着重于表现生理细节,人物形象是缺乏生气的,只不过是自然主义的一种极端一种末流。

77、
罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008)1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港,是美国波普艺术的代表人物之一。劳申伯格早年就学于美国黑山学院,师从约瑟夫·利伯斯,开始接受达达主义艺术观念。二十世纪50年代抽象主义的兴盛期,劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来,创造了著名的“综合绘画”,从此走向波普艺术的开端。代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。

78、
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov,Karl Pavlovich,1799—1852年),是俄国19世纪上半期学院派的代表大师,优秀的的历史画家、肖像画家。出生于彼得堡,父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁时,勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其处女作《凝望水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意大利学习,意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后,于1833年完成了名作《庞贝的末日》,为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。

79、
欧洲,法国,曾出过一个伟大的雕塑家,他的名字叫做罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)。罗丹的《思想者》,世界闻名。现在,从法国到欧洲都已经 知道了:一个同样伟大的女人,卡米尔。卡米尔·克洛岱尔(Camille Claudel,1864-1943),一个以前较为陌生的名字,曾淹没在历史和一个男人的光环里。 她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇(Alfred Boucher,1850-1934)在去罗马旅行前,把她这个学生托付给了罗丹,对她进行指导。一段历史传奇,就此发生了。一批艺术奇迹,就此诞生了。一个18岁的女孩子和一个42岁的大师之间,突发了一场延续20年的浪漫史。她,有一副绝代佳人的前额,一双清秀美丽的深蓝眼睛,人们称她为“罗丹的情人”,或者罗丹的学生,模特儿,知己,可她却真真实实是一个天才雕塑家。 如果不是罗丹灵魂发现,坚持要在罗丹博物馆收藏、保存卡米尔的15件作品,如果不是她的弟弟——法国著名诗人、剧作家保罗·克洛岱尔,不遗余力地搜集保存了姐姐的作品的话,人们也许现在都无法欣赏她的雕塑杰作。正一艺术2013年7月14日编辑。

80、
诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell,1894-1978)1894年2月3日出生于纽约市,作为美国20世纪早期的杰出画家及插画家,一生致力于反映美国社会生活百态,主要在《周六晚报》(Saturday Evening Post)与后来《瞭望》(Look)双周刊和《生活》(Life)杂志作封面画。他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁,不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战,以及美国的经济萧条与种族问题,还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星,以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”,1977年洛克威尔因“显著的描绘国家人物风土”,获得了“总统自由奖章”,这是美国公民的最高荣誉。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威尔最知名的作品有:《三人自画像》、《我们共视的难题》、《四大自由》和《女子铆钉工》等。正一艺术2014年6月29日评介。

81、
乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone,约1266-1336)意大利文艺复兴绘画第一个伟大代表画家、雕塑家和建筑师。被公认为是新旧两个时代的桥梁,佛罗伦萨画派的创始人。他出身于佛罗伦萨附近的农民家庭,家境贫寒,父亲是一个朴实的农民。幼年即善于写生,后来被名画家契马部埃收为学徒,在佛罗伦萨、罗马等地学习和创作,为新兴的文艺复兴艺术开辟了道路。他是第一个突破中世纪拜占庭美术束缚探索用新的方法作画,创作了许多具有生活气息的宗教画,人物造型较有立体感,注意空间效果,构图重点突出。他和佛罗伦萨大诗人但丁是知交,并在《神曲》中赞扬过他,他俩在各自的文艺领域里取得了同等巨大的成就。恩格斯称誉但丁:“他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”,同样可适用于乔托。他在西方近代美术发展中起了先驱者的作用。 

82、
马萨乔(Masaccio,1401-1428) ,原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪(Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai),出生于佛罗伦萨附近的一个小镇,是十五世纪佛罗伦萨画派的奠基人。他的真名是托马佐·迪·乔凡尼·贵迪,马萨乔是他的外号,原意是“糊涂的画家”,得之于他天性无拘无束,作风随便散漫。他幼年丧父,一直跟随画家马佐里约学艺,并从他的朋友布鲁奈列斯奇那里接受透视学知识。他虽然死得很早,作品不多,对后人影响却很大。

83、
扬·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385-1441)杨·凡·艾克及其兄胡伯特·凡·艾克(1370-1426)是十五世纪时尼德兰的大画家。他的重大贡献是在前人的基础上,对油画颜料作了最后的改进。他把颜料直接和稀释油调和运用,使过去必须一次画完的胶粉画法,和不完善的油、胶画法,彻底改变为近代油画画法:可以多次敷色,用笔自如,易于涂改,使油画色彩丰富漂亮。这一画法传到意大利,使威尼斯画派大受其益。作品内容虽是宗教的,但画幅中对人物和景色的描绘、色调和质感的表现,体现了尼德兰画派的人文主义思想,对以后的欧洲绘画发展颇有影响。

84、
彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel,1525-1569)16世纪尼德兰地区最伟大的画家,也是欧洲美术史上第一位“农民画家”。生于尼德兰北方的荷兰省北部布拉班特州勃鲁盖尔村。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家,一生以农村生活作为艺术创作题材,故有“农民的勃鲁盖尔”之称。他善于思想,天生幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他的艺术语言朴实亲切,散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化,喜用平光,很少画物的投影,使其画面明快干净。

85、
让·安东阿·华托(Jean Antoine Watteau,1684-1721) 法国杰出的洛可可画家。出身于一个烧瓦工人的家庭,早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响,作品多描绘富家男女的闲逸生活,画风抒情,画中人物带有忧郁之感,反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后,结交了一些上层社会的人士,逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中,这种转变是和当时法国的时代有关。

86、
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪法国画家,著名的静物画大师。出生于法国巴黎一个木匠家庭里,下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础,擅长风俗画和静物画。从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了,一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画,从此对绘画艺术像着了魔一样,毅然扔下斧凿等木匠工具,在两位学院派画家的教导下,做起了画室专职学徒。他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。他同时也是一个出色的静物画家,在静物之中他所描绘的器皿,令人联想到日常生活的场面,这里没有闪闪发光的金银器,而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。他不仅扩大了题材范围,且能认真分析对象的色调、质感和量感,把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面 。

87、
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard,1732-1806),洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭,1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒,但他无意于律师职业,于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣,夏尔丹也嫌他“没有出息”,说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时,他看到了布歇娇艳肉感的作品,一下子被吸引,因而转投到布歇门下。这一年他16岁,修业4年,20岁自立门户,所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人,他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年,尔后游历考察意大利艺术史迹,仔细地研究过提埃波罗等大师的成就,29岁返回巴黎,不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响,还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法,这使他能立足于广博的艺术精华基础之上,最后形成自己独特的艺术风格 。

88、
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851) 是英国十九世纪初期重要风景画家,英国学院派画家的代表。他出生在梅顿莱因的贫苦家庭,父亲是一个理发师,但从小就自学水彩,显示出超人的绘画天赋,曾为建筑师助手,后钻研十七世纪欧洲风景画遗产。1802年成为英国皇家学会的会员,并建立了自己的画室。在他悠长的一生中,频年在英伦三岛和欧洲大陆漫游,不断地观察和写生,不论高山大海、村落城市、古堡废墟的风光,都取作画材。他兼擅水彩和油画,多以海洋为背景的历史风景画。早年的水彩画大多描绘建筑物,画风工整细密、一丝不苟。中年和晚年,致力于表现大自然的气候变化,尤其爱画浓雾弥漫、阳光变幻的景色,画面上往往笔触纵横、色彩缤纷,呈现一片朦胧的景象。但是,朦胧之中能隐约显出准确的物体形象,这是难能可贵的。

89、泰奥多尔·夏塞里奥(Theodore Chasserian 1819-1856年)是法国浪漫主义画派画家,他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。他出生于中美洲的圣多明各岛,3岁时随父移居巴黎,11岁时进入安格尔画室接受系统而严格的学院派艺术教育。在他15岁时安格尔重返意大利,他从此又接受德拉克洛瓦的艺术影响,于是在他终生的艺术活动中都似乎在做一种努力,即把安格尔冷漠而坚实的造型与德拉克洛瓦热情而响亮的色彩结合起来。他是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象,具有独创性,而且有一种奇特的诗意,可惜他的艺术生涯太短了些,由于肺病难治,于37岁时离开了人世。

90、
亚历山大·卡巴内尔(alexandre cabanel 1823-1889)生于蒙彼利埃,是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一,拿破仑三世在1863年的巴黎沙龙(Paris Salon)买下他的画《维纳斯的诞生》确立了他的声名。卡巴内尔荣获过1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章,不仅以肖像作品闻名,还以对费德尔、克里奥佩特拉和奥赛罗等形象的生动描绘而备受赞誉。1864年担任巴黎美术学院教授,培养了数以百计的学生,并成为巴黎19世纪艺术潮流中的主力。

91、爱德华·约翰·波因特 (Edward John Poynter 1836-1919)英国拉斐尔前派画家。1836年3月20日生于法国巴黎,父亲是位建筑师,外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利,在罗马结识莱顿受到指点,他具备莱顿的严谨,也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习,尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾经在这个画室学习过。自1860年开始波因特定居伦敦,基本从事于装饰艺术。1870年以后他开始走古典主义创作道路,善于描绘裸体女性。波因特除创作了大量的历史题材作品外,还画了许多风俗画。在他的风俗画中往往着意于情调美的表达,在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像,把这类风俗画创作得极富观赏性。波因特一生获得过官方的诸多荣誉,1869年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士,40岁时选为院士。1896年60岁时接替米莱斯担任皇家美术学院院长,直到1918年。他是第一位伦敦大学荣誉教授,还出任过伦敦国家美术馆馆长。1919年7月26日在伦敦去世。

92、赫伯特·詹姆斯·德拉波(Herbert James Draper,1863-1920年)是维多利亚时代的英国新古典主义画家,以画海上女妖、人鱼等相关系列画作闻名。德拉波出生于伦敦,曾就读于圣约翰伍德艺术学校,并于1884年进入皇家学院学习。经过几年在西班牙、摩洛哥、意大利、法国、荷兰和比利时的游历后,回国在肯辛顿成立了一个画室。他1894年在皇家学院展出了他的《海之少女》(The Sea Maiden)获得了第一次公开的成功,并成为当时非常受欢迎的画家。莱斯特画廊1913年举办了德拉波的回顾展览。德拉波 于1920年9月22日逝世于伦敦。

93、
约瑟夫·玛丽·维安(Joseph Marie Vien 1716-1809年) 法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。1775-1781年任设在罗马的法兰西美术学院院长,后任法国皇家美术学院教授。维安作画遵循古典主义原则,选择古代题材,以古代希腊罗马建筑作背景,人物装束希腊化,造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣,人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型,显得呆板冷漠和理性。这些特征可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。

94、
乔治·德·拉图尔(Georges de La tour 1593-1652)法国宗教画和风俗画画家。1593年3月19日生于吕内维尔附近,1652年1月30日卒于同地。拉图尔长期被人遗忘,他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或委拉斯贵支等人的手笔,直到20世纪末30年代,由于尼科尔和沃斯的努力 才恢复了历史本来的面目。今天,人们普遍认为他是一位非常有特色、有才气的画家。他画世俗题材也画宗教题材,在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实,富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛,笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物 却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面,对烛光有特殊嗜爱,人物在烛光下忽隐忽现,光线的变幻十分精到细致。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响,理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。

95、
亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin Latour 1836-1904年)法国画家,1836年出生在法国格勒诺布尔市。拉图尔的父亲是一位艺术家,少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年,拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后,也就是从1854年开始拉图尔的主要工作就是在卢浮宫临摹大师们的作品。虽然拉图尔结识了一些包括惠斯勒和马奈等印象派画家,但拉图尔的作品风格还是较为保守的。1875年,拉图尔与维多利亚结婚。之后,他的夏天几乎全部是在妻子的家乡度过的。1904年,拉图尔病逝。拉图尔擅长画以花卉为主的静物,也非常擅长人物画,他的代表作《巴迪侬画室》非常出色,表现马奈正在作画时的画家群像。拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实,到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图,使他的画具有与众不同的艺术风格,既不属于现实主义又不属于印象派,他是一位很难进行归类的画家,因为它不属于任何艺术流派,他可以说是画家们的画家。

96、
胡安·米罗(Joan Miró,1893-1983),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物,是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商,从小对大自然的风景和画画非常热爱,14岁时(1970年)进入巴塞罗那一所艺术学院学习,早年接触过梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法,逐步形成了自己的超现实主义艺术风格。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块,却充满了隐喻、幽默、轻快,并且富有诗意。

97、
彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian;1872-1944),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与 杜斯堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”,认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。正一艺术于2017年1月19日整理评介,转载请注明出处。

98、
安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth,1917~2009),美国20世纪最伟大的画家之一,20世纪世界最著名、最杰出的画家之一,美国超级写实主义绘画的代表人物。他1917年7月12日出生在美国,由于年幼时体弱多病,父母让他在家里学习,于是怀斯一生都没有上过学。15岁开始学画,20岁举办个人画展,长于干笔画和蛋胶粉画,作品继承写实传统,又独树一帜,颇得人们心灵的共鸣和喜爱,曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”,2009年1月16日凌晨,怀斯在家中去世,享年91岁。正一艺术于2017年1月15日整理评介,转载请注明出处。

99、
文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853-1890),后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。凡高在短短十年时间里, 创作了超过2000幅画作,在这里正一艺术选择他最著名的15幅画作一介绍,转载请注明出处

100、向日葵系列,是凡高最典型也是最具代表性的作品,可以说是凡高艺术人生中承上启下的转折创作。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”梵高多次描绘向日葵,在他看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。凡高的一生,究竟创作了多少幅《向日葵》?这些《向日葵》,如今又开在了哪里呢?

101、从今天开始,正一艺术要让所有的中国网民看到最全和最清晰的凡高油画全集。在凡高短短的37年生命里程中,在他10年的创作时间和两年半的黄金期里,他共创作了油画877幅,还有素描1037幅,水彩画150幅。正一艺术通过不懈的努力编成了凡高油画上、中、下集以及集外画,共850多幅,除了10几幅实在一团黑看不清的以外,几乎包括了凡高油画的全部。传播人类优秀文化遗产,人人有责,以此共勉!正一艺术于2018年9月1日。

102、
凡高生平:以下是电影《梵高传》中,童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白:童年凡高:“要呆多少时间?”预言家:“大概三年吧。”“然后呢?”“你会去巴黎、英格兰,在那里卖画,你还会恋爱,遭到拒绝,丢掉工作后,在一个煤矿当传教士,被解雇,再恋爱,再遭到拒绝,成为艺术家,和一个妓女结合,画了800幅画,在普若旺斯变疯,在医院住上一年,37岁时自杀。”“我的画能卖出去吗?”“一幅!”摘自15年前正一艺术在凡高诞生150周年纪念日所作的“纪念凡高”专辑。正一艺术2018年9月5日完成并上传。

103、梵高说:“在大多数人的眼中我是什么呢?一个无用的人,一个反常与讨厌的人, 一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了,即使这是事实,我也要以我的作品来表明,这样一个反常的人,这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心,它的主要基础是爱而不是恨,是冷静而不是热情,我时常陷入极大的痛苦,这是事实。但是我的内心仍然是安静的,是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里,在最肮脏的角落里,我发现了绘画。
正一艺术最后完成于2018年9月10日并上传。

104-108、
凡高集外油画,是指编在凡高油画上、中、下以外的一些画,包括画面不清楚的(早期)、同一题材画了很多的(静物和瓶花等)、以及正一艺术从美感考虑不编进凡高正集的其他5辑油画。这样,构成了凡高油画全集共850多幅,几乎是凡高油画的全部,素描和水彩画只有代表性的几幅。凡高创作的油画总共877幅,还有20几幅实在一团黑看不清的,正一艺术认为没有必要在此介绍,故没有收录。本辑主要是截至1885年的凡高早期集外油画。传播人类优秀文化遗产,人人有责,以此共勉!正一艺术于2018年9月15日。

109、
弗里达·卡罗(Frida Kahlo 1907-1954),是二十世纪拉丁美洲最有影响的画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎街区,父亲是德裔犹太画家与摄影师,母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。她的一生长时间受到身体损伤的侵害,6岁小儿麻痹;18岁遭车祸,全身粉碎性骨折;32次手术、3次流产;22岁成婚,互相出轨背叛;32岁离婚,33岁复婚,47岁去世。她是知名画家、名媛、双性恋者、里维拉的妻子、印在国家钞票上的女人,其作品价格居全球女画家之首。正一艺术于2018年12月4日。

110、
巴尔蒂斯(Balthus,1908-2001), ,原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基(Balthasar Klossowski),法国卓越的具象绘画大师,钟情于文艺复兴时期的古典艺术,毕加索称他为“20世纪最伟大画家”。1908年2月29日他出生在巴黎的一个波兰贵族家庭,父亲是一个美术史学家和画家,母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯是自学成功的画家,没有进过艺术学院,而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。他成名甚早,1934年就在巴黎举办了首场个人画展,1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。他的作品或冷漠、或平淡、或诡黠,似乎包含着一种莫名的思考,既广受推崇,又极富争议,那些描绘青春期少女的作品尤为如此。2001年2月18日,巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世,世界大报以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。正一艺术于2019年2月18日。

111、
卢浮宫,世界上最著名的艺术博物馆,位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,始建于1204年,1793年正式对外开放。绘画馆共有35个展厅,2200多件展品,收藏了从意大利十三世纪初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦等画家七个世纪的各国绘画,规模和质量都堪称世界第一。在这里正一艺术从这些藏画中选取了最经典的卢浮宫名画15幅作一介绍,转载请注明出处。正一艺术于2019年2月4日。

112、
大都会,位于美国纽约5号大道上的82号大街,是美国最大的艺术博物馆,也是世界著名博物馆,与法国巴黎的卢浮宫、英国伦敦的大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒博物馆齐名的世界四大博物馆之一,收藏有300万件展品,其绘画藏品的数量和质量也是首屈一指的。在这里,正一艺术选取了大都会最珍贵的15幅画作一介绍,转载请注明出处。正一艺术于2019年2月6日。

113、
奥赛博物馆,位于巴黎塞纳河左岸,与卢浮宫隔河相望,1986年由奥赛火车站改建而成,主要收藏1848年至1914年间的艺术作品。正一艺术尽览该馆藏画后发现,奥赛博物馆名画包揽了许多世界顶级的绘画作品,包括库尔贝、雷诺阿、莫奈、马奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷东、莫罗、博纳尔、杜米埃、马约尔等画家许多耳熟能详的作品,最值得一看。在这里,正一艺术选取了奥赛馆最优美的15幅画作一介绍,转载请注明出处。正一艺术于2019年2月8日。

114、
自画像,是画家以自己为绘画对象的肖像画,几乎每一位画家,都会为自己画像,里面包含着他们的理想、个性与对世界的看法。自画像,是最自由的表达方式,又是最偏激的表达方式,也是最能体现个人底蕴的表达方式,傲慢与偏见,自信与高雅,在自画像中一目了然。今天,就让正一艺术与你一起去欣赏那些绘画大师的自画像,一人一幅,共108幅,借助大师眼中的自己,走进艺术家的世界,欣赏13世纪以来的绘画艺术史。正一艺术于2019年3月1日。

115、崩盘:崩盘即证券市场上由于某种利空原因,出现了证券大量抛出,导致证券市场价格无限度下跌,不知到什么程度才可以停止。这种接连不断地大量抛出证券的现象也称为卖盘大量涌现。

116、跳水:跳水即指短时间内快速下跌;大盘或某股票不顾一切大幅度迅猛地下跌,即走势像高台挑水一样在短时间内直线向下。

117、抬拉:抬拉是用非常方法,将股价大幅度抬起。通常大户在抬拉之后便大抛出以牟取暴利。

118、打压:打是用非常方法,将股价大幅度压低。通常大户在打压之后便大量买进以取暴利。

118、洗盘:指庄家大户为降低拉升成本和阻力,先把股价大幅度杀低,回收散户恐慌抛售的股票,然后抬高股价乘机获取价差利益的行为。

119、整理:股市上的股价经过大幅度迅速上涨或下跌后,遇到阻力线或支撑线,原先上涨或下跌趋势明显放慢,开始出现幅度为15%左右的上下跳动,并持续一段时间,这种现象称为整理。

120、获利盘和套牢盘:获利盘一般是指股票交易中,能够卖出赚钱的那部分股票。每一只股票都有获利盘和套牢盘,套牢盘就是买入的股票亏本。他们相互作用。

121、放量缩量:它们是指股票的交易量,与前一天或者前一段时间相比,放大了或是缩小了,称为放量,缩量。

122、止损:是指当某一投资出现的亏损达到预定数额时,及时斩仓出局,以避免形成更大的亏损。其目的就在于投资失误时把损失限定在较小的范围内。

123、利空出尽:在证券市场上,证券价格因各种不利消息的影响而下跌,这种趋势持续一段时间,跌到一定的程度,空方的力量开始减弱,投资者须不再被这些利空的因素所影响,证券价格开始反弹上升,这种现象就被称作利空出尽。

124、强势调整:就是主力在洗盘,通过洗盘,将意志不坚定的获利盘和解套盘清洗出去,同时又抬高了行情的市场成本,从而为主力扫清障碍和减轻上行压力。

125、惯性:处于涨势或者跌势的时候,其趋势一般将延续。

126、冲高回落:指股指或股价在一段时间内涨到一定位置后,趋势发生改变,形成下跌。

127、大幅振荡:指在较短时间内股指或股票价格在最高点与最低点不断变化,幅度大于5%。

128、震荡调整:买方与卖方的力量相当,在某一价格上上下波动,把价格尽力调整到它的价值,围绕着价值而上下波动、震荡。

129、背离:背离是指当股票或指数在下跌或上涨过程中,不断创新低(高),而一些技术指标不跟随创新低(高),称为背离。

130、钝化:当股票走势形成单边上涨(或下跌)时,技术指标产生死叉(或金叉)后,股价并不向相反方向运行,只是在高位(或低位)横盘,指标线有时会拧在一起,像绳子一样。这种情况被称为“钝化”。

 

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