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印象派名画(26)：粉色的裙子-巴齐耶
《粉色的裙子》，1864年 弗雷德里克· 巴齐耶 法国 油画147×110 cm M.巴齐耶1924年捐赠 奥塞博物馆
在一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。这幅画不明确的主题、明亮的色调、拼版的独创性、笔法的洒脱、简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。
虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀的最早的重要作品中的一幅。
起初，巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的：在一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有些朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿的连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，他的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在他的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。
这幅画在画家生前似乎不曾展出过；但毫无疑问，这幅画不明确的主题、明亮的色调、拼版的独创性、笔法的洒脱、简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。
权威评价：放弃了他来巴黎学习的医学学业后，弗雷德里克· 巴齐耶没费多少口舌便成功地说服了他的家人（他们是法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人），让他继续他的绘画事业。他于1862年的秋天，在巴黎进了画家夏尔·格莱尔（1806年-1874年）的自由画室，不久，他在那里遇见了莫奈、西斯莱和雷诺阿，后来他们成为他的最亲近的朋友，直至他在1870年11月的普法战争的战斗中过早地逝世。巴齐耶既不需要考虑经济问题，也不必卖他的作品，他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中，效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈；他还常常资助他的一文不名的朋友们。
虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺-勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀最早的重要作品中的一幅。
起初，巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的：在一幅现实主义的风景画中,详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有些朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，他的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在他的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。
这幅画在画家生前似乎不曾展出过；但毫无疑问，这幅画不明确的主题，明亮的色调，拼版的独创性，笔法的洒脱、简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。 安娜·迪斯代尔（文）
巴齐耶简介：
弗雷德里克·巴齐耶（1841——1870）,法国印象派先锋人物，1841年出生于法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃，于1862年的秋天，在巴黎进了画家夏尔·格莱尔（1806年-1874年）的自由画室，不久，他在那里遇见了莫奈、西斯莱和雷诺阿，后来他们成为他的最亲近的朋友，同时，出生于富裕人家的巴齐耶，也是莫奈和雷诺阿的经济支持者。最叫人悲伤的是，被认为天才的印象派先锋人物巴齐耶在1970年的普法战争中身亡，仅仅二十九岁就被中断了那极可期盼的艺术生命。