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印象派名画(1):吹短笛的男孩-马奈

 


    吹短笛的男孩》 ,又称吹笛少年,1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国
    《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

马奈-吹短笛的男孩

    自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道:“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来,这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代,这幅画的好处恰恰在于叛逆,不合当时的礼教。第一没什么内容,第二没有什么深意,就是个小男孩,什么都不代表,什么都不说明。而且马奈画的时候非常快,完全变革了以前的画法!当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品,谁又想到100多年后,这幅画市值8亿人民币。

    权威评价:19世纪60年代,刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈,又遭到同时代人的不理解,他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象,遭到许多批评,例如这幅《吹短笛的男孩》,被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
  这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛,这是一种声音尖锐的木制小笛子,它用于引导士兵投入战斗,笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上,画底没有给出一个确切的空间,仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景,是受黄金时代的西班牙画家,尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪,马奈不久前去马德里旅行期间,对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的,避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象,马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的,这一点从投到地上的短影可以得到证实。
  马奈很早就参军了,是一名水兵,他以怜悯的目光看着这个孩子兵,为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮,短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光,与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气,与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度,处理过于简单,像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景,也没有联系,这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理,很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评,这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
  这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性,他是一切陈规之敌,他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。

马奈简介:
    马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人,很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称,尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生,他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认,他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏:有时他成功地被接受,如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时(现存于美国纽约大都会艺术博物馆),有时又被轻蔑地拒之门外,如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。
    马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。

  《法国印象派绘画珍品展》作品清单(按美术馆编号排列,点击标题欣赏):
1、《安特卫普的港口》 1871 尤金.布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆
2、《图维尔的沙滩》 1864 尤金.布丁 26×48cm 奥赛博物馆
3、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆
4、《塞莱斯坦码头,玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆
5、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
6、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆
7、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆
8、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃,法布尔博物馆
9、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆
10、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆
11、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
12、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆
13、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
14、《咖啡馆,又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
15、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
16、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
17、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
18、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆
19、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆 
20、《半身像,阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
21、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆
22、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
23、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
24、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆
25、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 54.5×73cm 奥赛博物馆 
26、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
27、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
28、《蓬图瓦兹:埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
29、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
30、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
31、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
32、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
33、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
34、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
37-1、《鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
37-2、《鲁昂大教堂,阳光的效果,傍晚时分 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
38、《蒙特戈依街道:1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
39、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
40、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
41、《维特依,早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆 
42、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
43、《睡莲,晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
44、《艾特达的马纳博特:水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放
45、《静物:糖罐、梨和蓝色的杯子》1865-1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆 
46、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
47、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
48、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
49、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
50、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品/酩悦-轩尼诗/路易威登

  简讯:在上海美术馆展出的《法国印象派绘画珍品展》,可以说是自法国印象派艺术诞生以来最为重要、规模最大、印象派代表性艺术家作品最为齐全的一次来华展览。 
  这是一次莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、摩里索、巴齐依和马奈等印象派大师的一次大聚会,上海观众将首次“零距离”鉴赏这些以往只能从画册上看到的声名显赫的印象派画家作品。其中有莫奈的《戈迪拜尔夫人》、德加的《年轻女人像》、雷诺阿的《达拉斯夫人》和西斯莱的《展翅的鹭》等等。据悉,51件作品中,单价最高的是马奈的《吹短笛的男孩》。 
   
  时间:2004年12月9日-2005年1月19日 09:00-17:00
  地点:上海美术馆
  票价:20元/张(10张起订)
  学生票5元,1.2米以下儿童免票,70岁以上老人免票
   
  这些总价值达53亿欧元的51件印象派绘画珍贵展品,是在结束了在中国美术馆近一个半月的展出后运抵上海的,所有展品来自法国奥塞博物馆。
  为迎接马奈、莫奈、雷诺阿等大师原作的到来,上海美术馆将把一楼1200平方米的展厅进行部分重新装修,以适应观众欣赏艺术作品的具体需求。据介绍,展厅内将铺设波浪形展板来悬挂绘画作品,同时改变展厅格局,只设置一个入口,控制观众单向环流的观展方向,以便大量观众更合理地进行参观。
  为保护印象派作品的安全,每件作品前都设立1米线护栏,禁止近距离观看和抚摸艺术珍品。同时严禁在美术馆内边吃东西边看艺术作品。上海美术馆重金投入,改装了更为严密的保安设备,增加探头、红外线警报等装置,并严格执行观众的存包制度。


印象主义Impressionnism(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

印象派简介:1874年,有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展,来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

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