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西方艺术流派(6):立体主义 野兽主义 表现主义 超现实主义 达达主义 波普艺术

    世界艺术源远流长,艺术流派精彩纷呈,为了自己和他人更精准的了解源远流长的艺术作品,正一艺术编排了这一组材料,仅供参考。正一艺术于2012年6月23日,转载请注明出处。 


    六、二十世纪

    立体主义。1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。


    野兽主义。1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。马蒂斯是野兽主义的领袖。


    表现主义。注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。


    维也纳分离派。是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。


    超现实主义画派。1924年产生于法国。由法国作家布雷东发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。


    达达主义。是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。代表人物杜尚、恩斯特等。“达达”一词,意即孩子不明确的呀语,没有什么意义。


    抽象主义。20世纪初产生于西方国家的美术流派。他们反对用具体形象反映现实,主张以色彩、线条、形状等抽象形式来表现艺术家的主观心灵。一般分为两大体系:一为几何抽象,即画面运用抽象的几何形体或线条构成。代表人物有俄国的马列维奇、荷兰的蒙德里安。一为抒情抽象,用色彩、线条、各类形体的构成直接抒发感情。代表人物有俄国的康定斯基。


    行动画派。20世纪产生于美国。抽象表现主义艺术的重要分支。创作时,以画布铺地,画家在其上滴洒颜料来显示作者感情的自发冲动和强烈的动作效果为特征,亦称“动作画派”。代表画家有波洛克等。


    波普艺术。又称“新写实主义”或“新达达主义”。20世纪60年代风行于欧美的艺术流派。多以社会上流行的形象(如各种商业广告、电视、连环漫画中的人和物)或戏剧性的偶然事件作为表现内容。使用材料包括各种塑料、霓虹灯和发光颜料等。代表人物有美国的劳申伯格、 沃霍尔,英国的汉密尔顿等。


    照相现实主义。又称“超级现实主义”。20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”,反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者临摹照片,或用幻灯机将底片投射到画布上,然后在投影上着色。作品尺幅巨大,注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小,涂以肤色,配以衣服道具,极度逼真。代表人物有
查克·克洛斯、汉森等。


    后现代主义。是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代主义的特点可以归纳为五个基本点:矛盾、不连续、随意、无节制、流程短。后现代主义虽然与现代主义有背道而驰的一面,但是本质上是现代主义的继续与发展。 代表索扎斯、芭芭拉•克鲁格。


    二十世纪各艺术流派作品:

   
38、立体主义作品 :亚威农少女 毕加索 1907年 油画 244×厘米 纽约现代艺术博物馆藏。毕加索(1881年-1973年)是现代艺术的创始人,立体主义绘画的主要代表。这幅画,可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态,则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画上,不仅是比例,就连人体有机的完整性和延续性,都遭到了否定。但这种破坏却是相当地井井有条:所有的东西,无论是形象还是背景,都被分解为带角的几何块面,这些碎块并不是扁平的,它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。

 

    39、野兽主义作品:河边浴女 马蒂斯 1909-1916 芝加哥艺术学院。马蒂斯(1869—1954)二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。这幅画是芝加哥艺术学院的镇院之宝,也是艺术家花了7年时间创作完成的(1909-1916)。马蒂斯曾说过“这是他职业生涯最重要的作品之一。”亚历山德罗说,“我们深入研究了这幅作品,终于开始明白他所说的意味着什么,画作本身就是一部编年史。”

 

    40、表现主义作品:红磨坊舞会。作者劳特累克 (1864-1901年)出生于法国阿尔比,是表现主义代表人物。他用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出,一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞,那舞男的身影随意屈伸跳动着,沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中;舞女翘起腿,提起长裙踢踏着,扭摆着,充分展现出放浪形骸的姿情,但是他们的面部表情却十分呆板,好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。

 

    41、维也纳分离派作品:女人的三个阶段。作者克里姆特(1862-1918年) 是奥地利画家,奥地利维也纳分离派的领袖人物,他在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格,使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。这幅画将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。

 

    42、超现实主义画派作品:哥伦布发现新大陆 达利 1958-1959年 布油彩 410x284cm 萨尔瓦多·达利博物馆。
    达利(1904年-1989)是西班牙超现实主义画家。这幅画不是一幅实景,是一种意象,是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实,令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。为了让人感到似是而非,他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节,如这幅画上提拽木船的古代青年,旗幡上带有现代明星头像的圣母(据说是他夫人的形象),浸入水中的侧面青年像,都是非常真实的。素描表现是细腻的,用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起,一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特,令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。

 

    43、达达主义作品:甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服 杜尚 1915—1923年 装置艺术(铅箔、银箔、油彩、玻璃)。
杜尚(1887-1968年)是二十世纪实验艺术的先驱,国际达达主义的领袖。杜尚认为:“绘画是视觉的艺术,而真正的艺术是大脑的艺术,或者说最终是大脑的艺术,而如果能用其他方法对大脑达到同样的刺激,产生同样的审美,为什么还要在画布上折腾呢?”杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以,他可以花20年时间去下棋,也可以花8年时间完成一件作品,比如这件装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。当然,剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤上的“皮筋抽出来,拴到弹弓子上,打他们家玻璃”,尽管这件作品的别名是“大玻璃”。《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》这个题目有点tricky,其实很简单:所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍,所有新婚之夜,都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。

 

    杜尚与裸女对弈。1963年10月18日,杜桑在洛杉矶帕莎迪那美术馆的回顾展上与一位20岁的裸体女学生夏娃·贝比兹对弈,背景是其装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。

 

    44、抽象主义作品:构成第七号。作者康定斯基(1866-1944),出生于俄罗斯,是抽象艺术的先驱。他在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅,也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一,因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时,给人的感觉是异常迷乱,同时也可以感受到康定斯基构图的技巧,因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则,每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力,使画面本身充满着律动感,又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是,画面中央出现的黑色的点和线,像旋风一样牵动着整个画面的色彩,具有强烈的倾向性。

 

    45、行动画派作品:1948年,第五号(竞拍价1.4亿美元,世界上最昂贵的抽象艺术画)。作者波洛克(1912年-1956)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义分支行动画派的主要代表人物。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图,而只是由一系列即兴的行动完成作品。《1948 年,第五号》画面复合运用红、黄、白、黑等颜色,是波洛克“滴洒法”( 即将颜色用笔或勺滴洒在画布上,运用各种材料入画)的代表作。画面在看似随意的泼洒中,狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑,隐藏着戏剧性的偶然效果,画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。

 

    46、波普艺术作品:毛泽东。作者沃霍尔(1928-1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖。上个世纪70年代,美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道,安迪·沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和,这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品,取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品,不久中美果真建立了外交关系。这幅作品在2006年纽约一场拍卖会中,李嘉欣绯闻男友刘銮雄以1730万美元折合1.3亿元人民币拍得。

 

    47、照相现实主义作品:女人体。作者查克·克洛斯(1940- ) 美国超级写实主义画家,照相现实主义的代表画家。他以人物肖像作为创作题材,他的肖像完全是照片的复制,不光是细致精确到极点,而且尺度非常大,当一个刻画精细而又尺幅巨大的肖像,突然出现在人们面前时,油然而生一种征服感。

 

    48、后现代主义作品:卡尔顿书架。索扎斯(Ettore Sottsass,1917-2007) 是意大利著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所的创始人之一,也是意大利著名的后现主义设计集团的成员之一。 索扎斯设计的卡尔顿书架是后现代风格家具的代表作。

 

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