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最贵的世界名画(15):橙、红、黄

 


    15、橙、红、黄 罗斯科 美国 1961年 油画 236.2x206.4cm 私人收藏 8688万美元
   
2012年5月8日,在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场,罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元,最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。这幅画高93吋、宽81吋,属大篇幅的作品,是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成,加上明快有力的笔触,使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色,目的是要让观者背着画作时,能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。 记得《世界美术》1991年第一期上,有美国人卡特(Malcolm N.carter)的文章《艺术、金钱和马克·罗斯科的苦恼》(译自地平线杂志1978年12期),开头就有故事:马瑟韦尔(Robert Motherwell)记得1950年的一个晚上,罗斯科说,如果谁肯在他的余生里,每月给他600美元,那么他将心甘情愿地将他以前所画的和以后要画的画全部奉送给他。马瑟韦尔等朋友们站在那里,非常同情他,但他们知道没有人会这么做。

    马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970)美国抽象派画家,生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。1947年以后,他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品,常见巨大的彩色方块,配以朦胧柔和的边缘,简洁单纯地悬浮在画布上,以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知,追寻人生的终极哲学─-赤裸又神圣的宗教体验与感情。 有人评过罗氏之画:“罗氏能够赋予每一块颜色极富诗化的情调,这话听来可能会让人觉得故弄玄虚。而其实在罗氏的画中不管是暖色、冷色、亮色、暗色,都会具有一股沉郁的情调。他笔下那些厚薄大小适宜的毛边色块,透露出人类恒古以来挥之不去的深邃无底无边无际又无穷无尽的迷茫与忧抑。所以这些色块内含的张力也是大到无穷。画出这些色块的,不是手法技巧与设计,而是心灵与性情。千万别以为涂块颜色人人都会,这样的颜色,画史已经证明:只有罗斯科才能涂得出来。”如果还有人以为你或你的孩子也能涂成罗氏这样的,那劝你马上涂一下试试,但我敢保证你涂出来的必定是一块拘谨死板、气闷油腻、委琐局促、浮薄轻佻等等等等之类的颜色。就算你是个老漆匠,或者写实行画手,也照样逃不出上述的结果。涂块颜色能成为艺术的要素,不关乎刷子功夫,而关乎思想心理、情绪视觉等等,如果说有技法也是在这个层面上。为什么那样的厚薄、交叠、错位、轻重、缓急、光毛、软硬、浓淡、大小,已是恰如其份恰到好处,这全得由着作者的掌控与把握,如果不是大师,就做不了这样的事。画史中确有不少“色块”作品,很可能终将被遗忘与淘汰,但罗斯科的作品不可或缺。《牛津20世纪艺术指南》说:“罗斯科的色彩并不仅仅是达到了非同一般的辉煌,而且是达到了这样一种辉煌:作品内在的光明溢放出来,其效果来自这光明的力度与形体的边界的相互作用,各种色彩调子都在那边界处相会。

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