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宙斯绯闻女友

 

     宙斯(Zeus),罗马神话中又称朱庇特,是奥林匹斯山上十二主神之首,他推翻了泰坦神的统治,把自己的兄弟姐妹从父亲克拉诺斯的肚子里救出来。但是,除了打天下这事值得称颂之外,宙斯治理天下的政绩实在是乏善可陈,对待治下的臣民们更是没干出什么好事,他不是把偷来火种的普罗米修斯锁在悬崖上天天折磨,就是降下大洪水,准备把全人类都淹死,要不就是创造出潘多拉,但又别有用心地送给她一个致命的金盒子,让人类世界灾难横行。然而,宙斯干得最缺德的事,却是变成各种飞禽走兽,劫走美女和诱拐少女,把一个个如花似玉的美人变成宙斯绯闻女友,如丽达、欧罗巴、伊娥、卡利斯托、达娜厄等,而且四处留情,始乱终弃,留下了一大堆私生子,如大名鼎鼎的神使赫尔墨斯、酒神巴克斯、大英雄珀耳修斯、大力神赫拉克勒斯以及绝色美女海伦。


    1、宙斯绯闻女友之一:丽达(Leda)。丽达是著名女神海伦的妈妈,为追丽达,宙斯变成天鹅。丽达是人间的绝世美女,连美神维纳斯都心怀嫉妒而存心报复。结果,在维纳斯的策划下,宙斯看见了正在河边洗澡的丽达,立刻就被迷得神魂颠倒。丽达虽然绝色,但毕竟是凡间女子,宙斯为了不吓坏她,决定变身成一只天鹅去接近丽达。而且,为了让丽达能够和一只莫名其妙出现的天鹅搭上关系,他还让维纳斯导演了一出“英雄救美”的闹剧。维纳斯欣然地变身成一只凶恶的老鹰,猛烈地追逐着楚楚可怜的天鹅,于是天鹅就顺理成章地躲到了丽达的胳膊底下,得到了美人的垂青。这种恋爱的技巧,凡人确实难望其项背。然而,美女和野兽的故事虽然唯美,但也是有代价的,代价就是,丽达的生育能力匪夷所思地从胎生变成了卵生,结果生下了四颗鹅蛋,其中一颗鹅蛋孵出了海伦,所以海伦竟然是蛋生的。


丽达与天鹅 达芬奇 意大利 木板油画 1506年 73.7x69.5cm
 
 

     2、科雷乔的《丽达与天鹅》。不知道为什么达·芬奇要把宙斯画成黑天鹅,但此后的画家没有延续这个艺术形式,后世的黑天鹅统统变成了白天鹅。在所有的白天鹅里,安东尼·科雷乔(Correggio 1494-1534)的《丽达与天鹅》,是最为唯美而欢快的,画面充满了情欲与爱恋。科雷乔是具有自己独特风格的画家,他的画作结合了达·芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的艺术特色,有时又被称为巴洛克艺术的先驱者,他对人体肌肤的细腻描绘、对光影的明暗对比和色彩渲染手法,都达到了出神入化的境地。在《丽达与天鹅》这一经典作品中,鲜明绚烂的色彩、婀娜优美的线条,把柔和甜美的女性美表现得淋漓尽致。这正是这位“前巴洛克派”画家所要追求的效果。


丽达与天鹅 科雷乔 意大利 1532年 152*191cm 柏林画廊

 

     3、丁托列托的《丽达与天鹅》。《丽达与天鹅》是威尼斯画派代表人物之一雅各布·丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto 1518-1594)的杰作。在这幅油画中,在如幕布般的暗红色窗帘的衬托下,人们能清楚地感受到人物的肌肤和丝绸的质地,甚至是丽达腿部轻轻挑起的薄纱和依靠着的丝绸上的反光,让整个画面增添了别样的感觉。丁托列托是意大利威尼斯画派三杰之一,他的油画作品结合了提香的色彩表现和米开朗基罗的形体素描技巧,色彩鲜艳,光线对比强烈,人物形象健硕优美,同时兼具样式主义(又称矫饰主义)的美术风格,在构图表现上呈现出舞台灯光般的效果。


丁托列托《丽达与天鹅》

 

     4、委罗内塞的《丽达与天鹅》。与科雷乔相隔半个多世纪的威尼斯画派代表人物的保罗·委罗内塞(Paolo Veronese,1528-1588),同样也创作过一幅《丽达与天鹅》,这幅画作于威尼斯贵妇的卧室,暗红色的绸质窗帘,斜倚着的人物形象,所不同的是委罗内塞的天鹅更加热烈大胆,科雷乔的作品更优雅,更甜美。


丽达与天鹅 委罗内塞

 

      5、鲁本斯的《丽达与天鹅》。相比之下,佛兰德斯巴洛克艺术大师彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)临摹的作品《丽达与天鹅》则没有表现出科雷乔一般的唯美画风,画面上的丽达极为健壮,带有典型的米开朗基罗艺术风格,然而,强烈的光线明暗对比,典型的退缩布局而不是平行布局,让鲁本斯的临摹之作显示出自己的特点。画面中的丽达垂着头,沉静而略带忧伤,也许这样的丽达才符合一位良家妇女在野外突然被一只禽类动物侵犯后所应有的表情。丽达与天鹅的故事是艺术史上永恒的创作母题之一。这个故事,象征着人类的情欲与爱欲,象征着人类复杂的人性。因此,从文艺复兴以来,无论是古典的、现代的、后现代的艺术家,像法国的印象派大师塞尚、西班牙超现实主义画家达利等等,都曾经以自己独特的艺术风格重新创作了《丽达与天鹅》,也为世人留下了丰富多彩的艺术作品。


丽达与天鹅,鲁本斯,1598,临摹米开朗基罗丽达与鹅 

 

     6、宙斯绯闻女友之二:欧罗巴。为躲开自己的媳妇赫拉,宙斯变身公牛,劫走漂亮的欧罗巴。宙斯似乎特别偏好牛科动物,在很多的故事中,都有宙斯牛的形象。这次他处心积虑地把自己变成了一只外表俊美、性格温顺的大公牛,为的是躲开自己媳妇赫拉的愤怒,并劫走漂亮的欧罗巴小姐。只见这只眼睛滴溜乱转、燃烧着炙热情欲的大公牛,慢慢溜达到欧罗巴小姐的跟前。为了让戏演得更像一点,宙斯甚至让赫尔墨斯把牧群赶到欧罗巴小姐和她的女伴们玩耍的小山旁边。在涉世未深的欧罗巴小姐和她的愚蠢女伴们的眼中,这只大公牛十分温驯可爱,不仅美丽壮实,而且显然是人畜无害,于是她们纷纷聚拢过来,毫无防备地给公牛戴上花环,抚摸着牛背。诡计得逞的宙斯牛蹲伏在欧罗巴的脚下,用一种十分爱慕的眼神看着欧罗巴。被迷得神魂颠倒的欧罗巴小姐竟然跨上了公牛的背。于是这只达到目的的公牛抛弃了自己温驯的一面,从地上一跃而起,从此与欧罗巴小姐来了一场说走就走的长途旅行。他们先是跑到了草地的尽头,然后像飞马一样跃进大海,又变成避水金睛兽,划开波浪游向海的另一面。被这种浪迹天涯的浪漫吓得紧闭双眼、紧抓牛角的欧罗巴小姐,满怀着忧愁和寂寞,不知道身下的坐骑要把自己带往何方。试想一下,一位妙龄少女,被暴力劫持到异国他乡,然后一位公牛一般的男子告诉他,只要她同意委身于他,他就愿意保护她。这种事情无论是如何被粉饰成多么浪漫的故事,在亲历者心中都是令人恐惧和绝望的痛。没有明媒正娶的婚姻往往会出现悲剧的结果,当欧罗巴小姐睡醒后,那位口口声声要保护他的男人却不见了踪影,只把欧罗巴一人留在了这片即将以她的名字命名的“欧洲”的土地上。

 

     7、提香的《劫夺欧罗巴》。劫夺欧罗巴同样是一个著名的艺术母题,在这个故事的基础上衍生出一系列的艺术作品。在威尼斯画派代表人物提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio 1490-1576)的作品《劫夺欧罗巴》中,细腻地描述了欧罗巴被劫持时的紧张情景。欧罗巴仰面躺在牛背上,一只手紧紧抓住了牛角,在远处是正在大声呼喊的欧罗巴的女伴们。欧罗巴右手挥舞的红段子和天空中飞翔的小天使,则为这暴力的场景增添了婚姻命定的色彩。提香最擅长的是用丰富多彩的色彩尤其是绚丽灿烂的黄金色来表现主题,在《劫夺欧罗巴》这幅油画中,提香的金色占据了整个画面,使得画作充溢着活泼的生命力。


劫夺欧罗巴 提香 1559-6151年

 

     8、贝鲁奇的《劫夺欧罗巴》。这幅画表现了腓尼基公主欧罗巴被公牛带往克里特岛的情景。整个画面并没有让人感受到太多的欧罗巴被劫持的紧张感,相反,在画家的色彩搭配下,欧罗巴仰着的头带着憧憬和喜悦之情,身下花团锦簇的公牛,有着如同合法娶亲的新郎一般清澈的眼神,再加上环绕在周围的小爱神,为整个画作增添了爱欲和温馨的感觉。安东尼奥·贝鲁奇 (Antonio Bellucci 1654-1726年)原是一位士兵,后来成为18世纪具有洛可可风格的威尼斯画派画家,在画风和色彩运用上受到提香和委罗内塞的影响,作品具有浓厚的装饰风格。


贝鲁奇《劫持欧罗巴》

 

     9、委罗内塞的《劫夺欧罗巴》。保罗·委罗内塞(P.Veronese--1528~1588年)喜欢用银灰色调,他的作品少了提香的激情,但却有着世俗生活的美丽与欢乐。他创作的《劫夺欧罗巴》并没有表现劫夺欧罗巴紧张的那一刻,而是表现了欧罗巴在女伴帮助下跨上牛背的时刻,画面变得彻底的世俗化,也表现了郊游般愉快的情绪。


委罗内塞 《劫夺欧罗巴》

 

     10、伦勃朗的《诱拐欧罗巴》。这个主题上,17世纪荷兰最伟大的画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)的作品独树一帜,令人有耳目一新之感。他的作品不再使用鲜艳的颜色,而是使用聚焦式的灯光和光线的明暗对比来突出事件的主题。他的杰作《诱拐的欧罗巴》使用了大量深色的背景,用光主要集中在迷茫紧张的欧罗巴和她那呼天抢地的女伴身上,使得欧罗巴被劫走时的戏剧性冲突表现的很明显。由于明暗光线对比强烈,整个画作呈现出显著的空间感,这也是伦勃朗画作的一个特点。


伦勃朗 《诱拐欧罗巴》

 

     11、宙斯绯闻女友之三:伊娥。宙斯变身无形无体的云雾,被媳妇赫拉发现,伊娥被变成牛。安东尼·科雷乔有一幅经典画作,充分体现了他的特立独行的个性和独具风貌的艺术特点,叫作《宙斯与伊娥》。化身云雾的宙斯笼罩着狂喜而放纵的伊娥(Io)。科雷乔用这种艺术手法塑造出一位获得爱情满足的女子情态。如果观看油画的人对希腊罗马神话故事不熟悉,浓重的乌云与丰腴女人的搭配,恐怕会让人不知所云。是的,你说得没错。这幅油画还是没有出现宙斯的形象,但说的还是宙斯的风流史。只不过这次宙斯没把自己变成畜生,而是变成了无形无体的云雾。


安东尼·科雷乔 《 宙斯与伊娥》

 

     12、鲁本斯的《墨丘利与阿耳戈斯》。在神话故事中,伊娥的遭遇根本就不是安东尼·科雷乔描绘得那样充满了神秘甜美的爱情色彩。据说宙斯看见美丽的伊娥,心中燃起了火焰一样的爱情。他用极为肯定的语气直截了当的告诉伊娥,你只能而且只能是我万神之王的媳妇。也就是说,你非我不嫁,我非你不娶。大概是宙斯的气场太强,他没想到自己一番话的效果足以吹走任何的脉脉温情。伊娥这位少女当场吓得花容失色,拔足飞奔,不顾而去。连万能的宙斯都没能追上。大惊失色的宙斯连忙施展法力,弄得黑天黑地,伊娥在黑灯瞎火之中肯定跑不远。他的如意算盘是打得不错,伊娥是没跑远。但这种白昼变黑夜的奇景却引起了天后赫拉的注意。对宙斯的心肝脾肺肾了如指掌的赫拉,立刻意识到自己的丈夫正背着自己在干见不得人的勾当。赫拉不是吃素的,她永不约束自己的愤怒和嫉妒。她立刻拨开了黑暗,笑盈盈地闪现在宙斯身边。在电光火石之间,对夫妻斗争艺术炉火纯青娴熟之极的宙斯马上想好了应对之策。就如同一切被抓现行的渣男一样,这种应对之策显然是以损害第三者为基础的。于是高贵无辜的伊娥公主,立刻变成了一只雪白的小母牛。而且,这只可爱的小母牛还要忍受这个男人与自己老婆之间的卿卿我我,最后变成礼物被外表温情实际内心已经发狂的赫拉牵走。然后就变成了无辜母牛的受难史。伊娥吃的是树叶、苦草,可怜她也没有床睡,躺在地上,有时连草地都睡不上,渴了就在泥沟里喝水。而且,赫拉还让百眼怪物阿耳戈斯不眠不休看管着小母牛,这让宙斯没有任何的下手机会。于是宙斯派遣忠实的赫尔墨斯,去杀死阿耳戈斯,释放伊娥。看守伊娥的怪物阿耳戈斯据说有一百只眼睛,有一个特别的本事,就是眼睛轮流睡觉。无论白昼还是黑夜,阿耳戈斯都有眼睛可以看着伊娥。所以,只要他醒着,伊娥是不能获得自由的。但阿耳戈斯偏偏有一个很文雅的爱好,这点连无所不知的赫拉都没有想到。本来阿耳戈斯是妖怪,最好的副业是看守,但谁也没想到他一心向往的是音乐艺术事业。结果被狡猾的赫尔墨斯用一支牧笛给催眠。赫耳墨斯迅速抽出利剑,齐脖砍下了他的头颅。因为音乐艺术而掉了脑袋,而且是掉了长着一百只眼睛的脑袋,这也是古今第一冤枉。鲁本斯有几幅油画专门讲的是墨丘利(希腊神话中的赫尔墨斯)如何斩杀百眼怪的故事。在鲁本斯的油画《墨丘利和阿耳戈斯》里,赫尔墨斯头戴他标志性的飞檐帽,坐在阿耳戈斯旁边,他一边吹着牧笛,一边专注地盯着阿耳戈斯,我们可以在他的右手下发现隐藏着的刀剑。阿耳戈斯倚在树干上似乎已经进入了梦乡。怪物旁边的白色母牛就是伊娥。


鲁本斯 《墨丘利与阿耳戈斯》

 

     13、鲁本斯的《墨丘利斩杀百眼巨人》。在这幅画中,机智的伊娥已经躲到了神使赫尔墨斯的左边。赫尔墨斯抽出了隐藏在身下的刀剑,正在奋力挥砍。沉睡的阿耳戈斯丝毫没有感到即将来临的残酷命运。伊娥是自由了,但愤怒的赫拉不敢惩罚神使赫尔墨斯,而是将怒火再一次倾泻在这位无辜的女子身上。她从天上放出了名叫牛蝇的小昆虫,咬得还是母牛之身的伊娥几乎发狂。伊娥为了躲避牛蝇,从她自己的故乡一直跑遍了世界各地,甩断了尾巴,也没有躲开铺天盖地蜂拥而来的牛蝇。最后,在天上坐立不安、实在看不下去的宙斯亲自跑到赫拉那里去求情,乘着赫拉心软之机,宙斯才把小母牛重新变回成伊娥。伊娥为宙斯生下了一个儿子厄帕福斯,他后来当了埃及国王,也算是故事有一个好的结局。


鲁本斯 《墨丘利斩杀百眼巨人》

 

     14、宙斯绯闻女友之四:卡利斯托(Callisto)。卡利斯托是一位美丽善良的少女,在狩猎女神阿尔忒弥斯(狄安娜)的宁芙侍女中,她是最动人的一个。宙斯看到茵茵绿草上躺着的美丽的卡利斯托,惊呆了,把她抱在怀中,卡利斯托从梦中惊醒,看到是宙斯她吓坏了,马上挣脱逃走了。于是宙斯心生一计,他变成了狄安娜再次找到了卡利斯托,致她怀孕。贞洁的阿尔忒弥斯发现卡利斯托怀孕后将其开除出狩猎女团,卡利斯托生下儿子阿卡斯后,嫉妒的赫拉又将她变成熊。阿卡斯长大后成了一名出色的猎手,某日,他在林中狩猎时看到了一头母熊,遂准备将其杀死,不料此熊正是他的母亲。为了避免母子相残的悲剧,宙斯将卡利斯托和阿卡斯变成星座托上星空,于是夜空中便有了大熊座与小熊座。


《朱庇特和卡利斯托》

 

     15、布歇的《朱庇特与卡利斯托》。画面上,化为狄安娜的朱庇特,在抚弄美女卡利斯托。狄安娜是月神和狩猎女神,在她头上有一月形头饰,脚下画有猎物和弓箭。卡利斯托袒露出左胸,细嫩白净的肌肤与身上衣物的繁复褶纹,构成强烈的造型美。总构图是一个使人悦目的稳定三角形,一对美丽的女性,在野外席地亲昵,她们不象是郊游,象坐在豪华宫廷的沙发上。这种装饰与夸张气氛,又被树上和地上的几个天使所幻化。这几个天使形象有的飞栖在树枝上,一个伏在狄安娜的膝前。幻想性与虚饰性正是洛可可油画的主要特色。


朱庇特与卡利斯托 布歇 作于1744年 布面油画 98x72厘米

 

     16、鲁本斯的《阿尔忒弥斯和卡利斯托》。鲁本斯的这幅画描绘了阿尔忒弥斯与她的侍女们在山泉中洗浴时,发现卡利斯托怀孕的场景。当阿尔忒弥斯发现卡利斯托竟然怀孕之后,她不是去找宙斯算帐,而是直接把卡利斯托变成一头母熊,并用愤怒的乱箭射死。还有一种说法,狩猎女神被嫉妒的赫拉唆使,射死了被宙斯变成熊的卡利斯托。无论是哪种结果,最后的结局都是悲伤的宙斯将被射死的卡利斯托变成了天上的大熊星座。


鲁本斯《阿尔忒弥斯和卡利斯托》

 

     17、宙斯绯闻女友之五:达娜厄。公主达娜厄被国王父亲囚禁高塔,宙斯变成黄金雨,骗取达娜厄。达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲:达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸,命人造了一座铜塔,将女儿达娜厄关进塔内,门口由凶狠的恶犬把守,达娜厄内心痛苦极深。一天,天神宙斯经过,爱上了达娜厄,他化身成金雨水,水滴通过屋顶渗入屋内,落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。提香画的这幅画中,达娜厄横卧在床榻上注视着右上方飘入的阴云与金雨,神情超然,而她的女仆则张开口袋试图多装入一点从天而降的金币,画面色彩丰富又充满戏剧性。


提香《达娜厄》

 

     18、伦勃朗的《达娜厄》。伦勃朗的这幅画完美地表现了达娜厄和黄金雨的故事。在《诱拐的欧罗巴》这幅作品中,已经领略了“光影大师”伦勃朗那令人印象深刻的明暗对比手法。在《达娜厄》这幅经典作品中,同样能体会到这种手法的神奇作用。豪华的室内装饰显示出达娜厄高贵的公主身份,达娜厄斜躺在床上,金色的光线从窗户中射入,面对这一奇异的景象,公主不由自主地伸出了手臂,光芒逐渐将达娜厄赤裸的身体染成了金色。达娜厄面带微笑,似乎正在期待着爱情的降临。这幅油画中,还有一个细节值得回味。在达娜厄的上方,有一位带翅膀的小金人。他就是大名鼎鼎的小爱神丘比特。然而这位小爱神此刻正在哇哇大哭,因为他的双手是被绑着的。画家用绑着的小爱神来暗示着被囚禁在高塔中的达娜厄那被渴望被爱的痛苦心情。


伦勃朗 《达娜厄》

 

     19、丁托列托的《达娜厄》。丁托列托创作的这幅画有着和提香类似的构图和表现手法。除了熟悉的红绸缎帷幕,健硕优美的女主人公之外,一块块金币正从空中落下,掉落在达娜厄的身上,被惊异的女仆盛在了衣兜之中。丁托列托善于通过多视点强化透视效果,常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体,具有强烈的表现主义欲望,在威尼斯画派中独树一帜。


丁托列托 《达娜厄》

 

     20、真蒂莱斯基的《达娜厄》。虽然也是用了金币这个艺术手法,但意大利风格主义画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基(Orazio Gentileschi 1563–1639)的《达娜厄》有着不一样的艺术魅力。他的作品受到卡拉瓦乔自然主义的影响,有着强烈的明暗对比,人物形象描绘细腻独特,富有质感。


真蒂莱斯基 《达娜厄》 作于1621年 美国克利夫兰藏

 

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