凡高集外油画(3)

凡高集外油画，是是指编在凡高油画上、中、下以外的一些画，包括画面不清楚的（早期）、同一题材画了很多的（静物和瓶花等）、以及正一艺术从美感考虑不编进凡高正集的其他5辑油画。这样，构成了凡高油画全集共850多幅，几乎是凡高油画的全部，素描和水彩画只有代表性的几幅。凡高创作的油画总共877幅，还有20几幅实在一团黑看不清的，正一艺术认为没有必要在此介绍，故没有收录。本辑为1886年的凡高集外油画。传播人类优秀文化遗产，人人有责，以此共勉！正一艺术于2018年9月25日。

561、草甸鲜花和玫瑰的静物 1886年1月安特卫普布面油画荷兰库勒穆勒博物馆

562、小花 1886年春巴黎布面油画 26x20.5cm 日本大阪美术馆

563、妇女坐像 1886年春巴黎布面油画 31.5x21.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

564、马的石膏像 1886年春巴黎 33x41cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

565、巴黎的屋顶 1886年春巴黎纸板油彩 30x41cm 阿姆斯特丹凡高博物馆藏

566、维纳斯的躯干 1886年春巴黎纸板油画 35.3x27.1cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

567、女性躯干的石膏像 1886年春巴黎纸板油画 41.5x32.5cm 奥特罗克罗-穆勒博物馆藏

568、女性躯干的石膏像 1886年春巴黎纸板油画 35x27.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

569、女性躯干石膏雕像 1886年春巴黎紙板油画 46x38cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

570、维纳斯的躯干 1886年春巴黎纸板油画 46.4x38.1cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

571、男性躯干 1886年巴黎紙板油画 35x27cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

572、跪着的人体模型 1886年巴黎紙板油画 35.2x26.8cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

573、女人躯干的石膏像 1887年春巴黎纸板油画 40x27.1cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

574、女人躯干的石膏像 1887年春巴黎紙板油画 32.9x24cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

575、女性躯干石膏雕像 1887冬-1888年巴黎布面油画 73x54cm 私人收藏

576、蒙马特山 1886年4月布面油画巴黎 36x61cm 荷兰库勒穆勒博物馆

577、加卢赛桥和卢浮宫 1886年6月巴黎布面油画 31x44cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

578、阿葛斯蒂娜肖像 1886年上半年巴黎布面油画 26.5x21cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

579、戴帽子的女人肖像 1886上半年巴黎布面油画 27x18.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

580、布鲁特芬的磨坊 1886年夏巴黎画布油彩 46x38cm 英国格拉斯哥艺术博物馆

581、鱼尾菊和天竺葵 1886年夏巴黎布面油画 61x45cm 渥太华加拿大国立画廊

582、白、红康乃馨 1886年夏巴黎布面油画 50x45.5cm 下落不明

583、牡丹、罂粟、矢车菊和菊花 1886年夏巴黎布面油画 37.5x45.5cm 欧特娄国立克罗-米勒博物馆

584、康乃馨、玫瑰和酒瓶 1886年夏巴黎布面油画 40x32cm 欧特娄国立克罗-米勒博物馆

585、花瓶中的鱼尾菊花束 1886年夏巴黎布面油画 40x30cm 私人收藏

586、红色的菖兰 1886年夏巴黎布面油画 50x39cm 私人收藏 1983.5.18纽约索斯比拍卖行

587、姜罐里的菊花 1886年夏巴黎嵌板布面油画 40x29.5cm 私人收藏 1979.12.5伦敦索斯比拍卖行

588、花瓶中的雏菊 1886年夏巴黎嵌板布面油画 40.6x57.2cm 费城艺术博物馆

589、花盆里的天竺葵 1886年夏巴黎布面油画 46x38cm 私人收藏

590、鱼尾菊 1886年夏巴黎布面油画 61x48cm 华盛顿私人收藏

591、康乃馨 1886年夏巴黎布面油画 43.2x35.6cm 底特律艺术协会

592、瓶中康乃馨 1886年夏巴黎布面油画 40x32.5cm 鹿特丹伯伊曼斯-凡·布宁根博物馆

593、康乃馨和鱼尾菊 1886年夏巴黎嵌板布面油画 61x50.2cm 私人收藏 1987.11.10纽约克里斯蒂拍卖行

594、瓶中的紫菀、鼠尾草和其它花 1886年夏巴黎布面油画 70.5x34cm 海牙公共博物馆

595、瓶中的菖兰和康乃馨 1886年夏巴黎布面油画 78.5.5x40.5cm 私人收藏 1970.7.1伦敦索斯比拍卖行

596、瓶中的菖兰和丁香花 1886年夏巴黎布面油画 69x33.5cm 密苏里州私人收藏

597、紫苑和夹竹桃 1886年夏巴黎布面油画 61x46cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆

598、花瓶里的勿忘我和牡丹 1886年6月巴黎布面油画 34.5x27.5cm 阿姆斯特丹国立凡高博物馆

599、花瓶里的牡丹 1886年夏巴黎布面油画 34x45cm 私人收藏 1985.12.3伦敦索斯比拍卖行

600、玻璃杯与黃玫瑰 1886年夏巴黎布面油画 35x27cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

601、康乃馨花瓶 1886年夏巴黎布面油画 46x37.5cm 阿姆斯特丹博物馆

602、唐菖蒲和康乃馨花瓶 1886年夏巴黎布面油画 65.5x35cm 鹿特丹凡布宁根博物馆

603、红色唐菖蒲花瓶 1886年夏巴黎布面油画 65x35cm 瑞士沃韦耶尼施美术馆

604、红色唐菖蒲花瓶 1886年夏巴黎布面油画 65x40cm 私人收藏

605、静物天竺葵 1886年夏巴黎布面油画 47x38.7cm 私人收藏

606、盆花 1886年夏巴黎布面油画 42.1x21.9cm 阿姆斯特丹凡高博物馆 491

607、黄背景下的红、白康乃馨 1886年夏巴黎布面油画 40x52cm 欧特娄国立克罗-米勒博物馆

608、康乃馨和其他花卉 1886年夏巴黎布面油画 61x38cm 华盛顿克利格博物馆

609、红色罂粟花 1886年夏巴黎布面油画 56x46.5cm 美国康州哈特福特-伟兹沃尔斯博物馆

610、有剑兰和翠菊的花瓶 1886年夏末巴黎布面油画 46.5x38.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

611、花瓶里的花 1886-1887年巴黎布面油画 41.3x33cm 私人收藏
　　这幅画于1990年在密尔瓦基、威斯康辛州的一个私人住宅被发现, 经阿姆斯特丹凡高博物馆1991年证实为真迹。

612、玫瑰和牡丹 1886年6月巴黎布面油画 59x71cm 荷兰库勒穆勒博物馆

613、花盆里的瓜叶菊 1886年7月巴黎布面油画 54.5x46cm 荷兰鹿特丹布尼根博物馆

614、蜀葵花瓶 1886年8月巴黎布面油画 91x50cm 苏黎世美术馆

615、蓝色花瓶中的花 1886-1887年巴黎布面油画 58x43.5cm 私人收藏

616、煎饼的磨坊 1886秋巴黎画布油彩 38x46cm 瑞士艺术博物馆

617、煎饼的磨坊 1886秋巴黎画布油彩 38x46.5cm 柏林艺术博物馆

618、蒙马特山与采石场 1886年秋布面油画巴黎 56x62.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

619、蒙马特风车 1886年秋布面油画巴黎 46.5x38cm 1967年被大火烧毁

620、风车木屋 1886年10月巴黎布面油画 38.5x46cm 荷兰库勒穆勒博物馆

621、嘉乐特磨坊 1886年秋巴黎布面油画 61x50cm 布宜诺斯艾利斯国家博物馆

622、煎饼磨坊 1886年秋巴黎布面油画 55.0x38.5cm 德国杜塞道夫美术馆

623、采石场山丘 1886年秋巴黎布面油画 32x41cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

624、翠鸟 1886年秋巴黎布面油画 19x26.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆藏

625、虾和贻贝 1886年秋巴黎布面油画 26.5x34.8cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

626、叼烟袋的自画像 1886年春巴黎布面油画 46x38cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
凡高的一生，很少拍照，却非常喜欢给自己画自画像，就在1885-1889年这四年间，他画了四十多幅自画像，这在梵高的油画中是一种特色。在西欧的绘画史上，有几位是自画像数量较多的，但是论名气，梵高仅亚于伦勃朗，排行第二。

627、叼烟带的自画像 1886年春巴黎布面油画 27x19cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

628、戴灰色毡帽的自画像 1886-1887年冬巴黎布面油画 41x32cm 阿姆斯特丹凡高博物馆
　　“气质性”的面孔是巴黎肖像画中唯一保持不变的特征,人物我形象却在变化。在自画像中,凡·高最常见的形象是中产阶级市民(这种形象出现过17次),胡须修剪得很整齐,身上穿着漂亮的有饰边的上衣,脖子上围着围巾,并且常常惹人注目地戴着灰色的浅顶毡帽或草帽。

629、有烟斗和玻璃杯的自画像 1887年初巴黎布面油画 61x 50cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
自画像，是凡高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”凡高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握梵高艺术生涯的轨迹。

630、自画像 1887年春巴黎板面油画 32x23cm 欧特娄国立克罗-米勒博物馆
　　凡高的自画像呈现出1887年在巴黎和提奥一起生活时期的特点。在暗绿色的背景上面分散着丰富的红色和蓝色的点,夹克衫的红棕色上点缀着其互补的深蓝绿、桔红和黄色的点。明亮的红色胡须和黄褐色的头发以强有力的笔触表现,用纯互补色的绿来描绘眉毛、头发和胡须。

631、戴灰毡帽的自画像 1887年3-4月巴黎纸板油画 19x14cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

632、自画像 1887春-夏巴黎纸板油画 19x14cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

633、自画像 1887年春-夏巴黎布面油画 41x33cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

634、自画像 1887年夏巴黎布面油画 41x33.5cm 美国哈特福德沃兹沃思艺术学院
梵高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，梵高说：我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。 ……我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。

635、戴草帽叼烟斗的自画像 1887年夏巴黎布面油画 41.5x33.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
凡高曾说过，他在人们眼里是个糟糕的人，他贫穷，孤独，带着身体和精神上的疾病。但是他却一直肯定着这样的自己。不，他一直肯定着的事情或许只有一件，就是对创作的坚持，心底始终发光的信念。这样的信念支撑着他，在任何时候都能细细看着自己，在任何时候都懂得自己是谁，在做什么，想要什么。

636、自画像 1887年夏巴黎布面油画 41x33cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
在凡高的自画像作品中，服饰部分总是画得十分仔细，这也暗示了凡高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人。他并不是漂漂亮亮的浪荡子或“现代生活中的画家”，而是把自己装束成了中产阶级的绅士，或许这是模仿了德拉克洛瓦的“自画像”。德拉克洛瓦也是凡·高最推崇的一个榜样，他的自画像凡高在卢浮宫里是可以看到的。

637、自画像 1887年夏巴黎布面油画 42x34cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
说来有趣的是，在兄弟姐妹之间，唯有凡高在神态、外表、身材、体质等方面更像母亲而不是父亲。如果说眼睛是精神最直接的反映，那么他的眼神最直接地反映了母亲对他的赠予。从日后一幅珍贵的照片和大量的自画像看，文森特跟母亲一样禀有一种锐利、审视的目光，从突起的眉脊下给人以深刻印象。

638、病愈后的自画像 1887年夏巴黎纸板布面油画 42.5x31.5cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，人们都猜测梵高的精神失常可能跟家庭变故有关系，但不可否认的是，梵高对自己的职业也有着深深的焦虑与不安。这幅自画像中，梵高面颊消瘦，脸色苍白，在青紫色和黑色的背景中尤其明显。

639、戴草帽的自画像 1887年夏巴黎布面油画 41x31cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
凡高以近乎疯狂然而又坚定平静的执着画出大量的自画像，其数目仅次于伦勃朗。在那些自画像中，他也跟伦勃朗一样，尖锐地凝视着自己，也凝视着我们，只是，在敏锐和坚定之外，他比他那位伟大的同胞多了一份痛苦、焦虑和紧张，也多了一份相应的执拗和坚强。然而，不管两者中间横亘着多么巨大的时空，不管表现对象与表现手法有着怎样的差别，在伦勃朗自画像与文森特自画像之间，无疑存在着深刻的同构与呼应，形成艺术史和人类心灵史上一个伟大的现象。

640、戴草帽的自画像 1887年夏巴黎嵌板布面油画 34.9x26.7cm 底特律艺术协会
与中产阶级形象混在一起的还有另一个凡高。在9幅自画像中，他穿着无领衬或罩衫，有的还戴着宽边草帽，这样的装束是有其用意的，他可能是在装扮成工匠、工人或者农民。到底是不是工匠、工人或农民，从画面上并不能明确地判断，尽管明艳的黄色和蓝色的色彩设计暗示着室外或乡间的背景。这样的服装倒是适合凡高这样的画家，因为他钟情于郊区或农村题材，而且这也是他在纽南画农民时描绘过的装束。

641、戴草帽叼着烟斗的自画像 1887年夏巴黎纸板油画 42x31cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

642、自画像 1887年夏巴黎布面油画 41X335cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

643、自画像 1887年夏巴黎布面油画 40X30cm 私人收藏
这是一幅相当沮丧的自画像。凡高在大多数自画像中，其形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度凡高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他是希望得到人们的承认，希望拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。

644、自画像 1887年秋巴黎布面油画 47x35cm 巴黎奥赛博物馆
在这幅自画像中，蓝绿两色的背景衬托出肖像中心的红胡子和微眯的眼睛。不过到创作这幅自画像的时候，已不再是由眉毛、眼睛、胡子来表现相貌的生动性，在这里生动性是通过画面上彩色纸屑似的小点或者说是细小的波纹来表现的。眼睛和眉毛变成了中心，画笔从这个"中心点"出发，流畅地向四周挥酒，桔红色的胡须像是由头部向外冒出的火焰。画家使用这种画法时是小心谨慎的笔触"粗糙"或者说"鲁莽"给肖像平添了生气，并且使作品和作品中的人物都具有了时代特征，同时却没有破坏画像的完整性。

645、自画像 1887-1888年布面油画 80x60cm 苏黎世艺术机构基金会
自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”这幅自画像的阴郁表情与凡高的经历有关。梵高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。青少年时代，家庭经济窘困，梵高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。精神的负担和经济的压力，都都反映在这张脸上。

646、男子肖像 1886-1887年巴黎木板油画 31x39.5cm 阿姆斯特丹凡高博物馆

647、坐在舒适椅子里的画商里德 1886-1887年巴黎布面油画 41x33cm 俄克拉荷马大学艺术博物馆

648、一双鞋 1886年下半年巴黎布面油画 37.5x45cm 阿姆斯特丹凡高博物馆
　　从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚忍和滞缓。鞋上沾着湿润肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无悔的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦。这鞋具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。(海德格尔)

649、鞋子 1886年秋巴黎布面油画 32.7x40.8cm 阿姆斯特丹凡高博物馆
画鞋子有意思吗？梵高说：不光有意思，我还画了8幅！平心而论，如果从专业的眼光欣赏这些画面，就画论画，还是觉得很有趣味的。曾经看到一篇报道说，梵高特地在跳蚤市场买来一双靴子，不断写生。为了能达到他脑子里所需要的效果，他在大雨天穿着这双靴子进行了长时间的行走，走的皱巴巴、湿漉漉的，然后放在地上对着画。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无悔的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦。

650、三双鞋 1886年12月巴黎布面油画 49x72cm 美国哈佛大学
　　文森特写实地摹画他的鞋。他的想法——决非革命的——们工作室里的画友感到有些古怪, 我们无法想象一幅苹果和一幅有平头钉的鞋能够并排悬挂在餐厅里。(弗朗索瓦·戈齐)