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杜尚-颠覆艺术的艺术家

 

    马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968), 二十世纪实验艺术的先驱,纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国,1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。


    1、L.H.O.O.Q 杜尚 1919年 用铅笔在《蒙娜丽莎》上加胡须 19x12.7厘米 纽约玛丽·西斯勒夫人藏
   
1919年杜尚在好几幅《蒙娜丽莎》的彩色复制品上,用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是,美人的神秘微笑立即消失殆尽,画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。在《L.H.O.O.Q》上,杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子,又在下巴上加了一撮山羊胡子,L.H.O.O.Q这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义,杜尚一再解释说这名字毫无意义,只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像“她有一个热屁股”。对于这样一件作品,公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。可是面对如潮的责骂声,杜尚的回应是先在一张白纸上只画上那两撇小胡子,过了一阵子之后又买了一张一模一样的《蒙娜丽莎》印刷品没做任何改动送去展览,这次没再画胡子。三幅画连起来的意思是:蒙娜丽莎长出了胡子,接着,她剃掉了。客观上讲,《L.H.O.O.Q.》并不美,也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅画提出的问题是:为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品?如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上,我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。

 

    2、《泉》创作于1917年。当时,纽约独立艺术家协会要举办一次展览,作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”,送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器,并在其上署名:“R.mutt”,这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝,当然,他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应,杜尚终于验证了自己的预测,他明白自己的艺术观念太超前,时人无法接受,于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆,用这个现成品向人们提出了这样的疑问:到底什么是艺术品,什么是艺术?艺术与生活的距离有多远?现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中,已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池,而且这个小便池也不是杜尚自己制作的,而只是从商店买来,签上他的大名,并冠以《泉》的名字而已。

 

    3、杜尚博弈。1963年10月18日杜尚上演了一场与夏娃·贝比兹博弈的行为艺术,作品由前后两部分组成,前面是着装男人(杜尚)和全裸的女人(夏娃·贝比兹)同桌对弈,背景是杜尚的装置作品《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》。无论是前景中博弈双方,还是背景中的作品,都有鲜明的性意味,因此可被视为《泉》的性意味延续与证明。杜尚是国际达达主义的领袖,在他的艺术事业如日中天时,他却一度放弃艺术创造,转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品,从小到老,象棋填补了他绘画之余的大量时间。贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。杜尚和贝比兹下棋的照片是由著名摄影师JulianWasser于1963年杜尚在著名的帕萨迪纳艺术博物馆举行作品回顾时拍摄的。

 

    4、重现杜尚博弈2007年2月1日,英国伦敦索斯比拍卖行(SothebysAuctionHouse),艺术家皮特·布莱克(PeterBlake)和女演员卡罗尔·霍尔特(CarolHolt)重现了当年著名画家马赛尔·杜尚(MarcelDuchamp)和裸体女模特伊夫·贝比兹(EveBabitz)下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘将于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖,价格将达到20万英镑。

 

    5、甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服 杜尚 1915—1923年 装置艺术(铅箔、银箔、油彩、玻璃)。
    这幅画亦名《大玻璃》。杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以,他可以花20年时间去下棋,也可以花8年时间完成一件作品,比如这件装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。当然,剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤上的“皮筋抽出来,拴到弹弓子上,打他们家玻璃”,尽管这件作品的别名是“大玻璃”。《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》这个题目有点tricky,其实很简单:所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍,所有新婚之夜,都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。
 

 

    6、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆
   
1912年,一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后,觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外,更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性,主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年,美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”,《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的:“标题牛头不对马嘴,画布上没有裸体的人,不管你怎么用心看,也不管你从什么角度看,都只能看到一块画布。”

 

    7、下楼的裸女,慕布里奇的连续摄影实践,1884-1885年。

 

8、下楼的杜尚,曼.雷摄

 

9、自行车轮(1964年复制品) 杜尚 1913年

 

10、咖啡磨,二号  杜尚 1914年

 

11、瓶架子(1964年复制品) 杜尚 1914年

 

12、阻塞的网络  杜尚 1914年

 

    13、折断胳膊之前 杜尚 1915年
   
1916年,杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品:一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览,美国人说:是什么意义呢?杜尚说:没有意义。美国人说:不成,一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字:胳膊折断之前。美国人还问:您这是什么意思?杜尚说:铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。

 

14、秘密的声音(1964年复制品)  杜尚 1916年

 

15、拉锐街11号的门  杜尚 1917年

 

16、清新的窗户(1964年复制品)  杜尚 1920年

 

17、彗星头  杜尚 1921年

 

18、为什么不打喷嚏  杜尚 1921年

 

19、手提的盒子 杜尚 1938-1942年

 

20旋转浮雕  杜尚 1941年

 

21、给予:1.瀑布 2.燃烧的气体(外) 杜尚 1944-1968年

 

22、给予:1.瀑布 2.燃烧的气体(内) 杜尚 1944-1968年

 

23、布兰维尔的风景 杜尚 1902年

 

24、三个标准的终止  杜尚 1913年

 

25、金属边的水磨滑翔机 杜尚 1913-1915年

 

26、自画像  杜尚 1959年

 

    一、杜尚简介
 
   马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968),1887年7月28日生干德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭,他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
    父亲是一位公证人,一位通情达理、心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
    受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些油画风景,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试,于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
    在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中,杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速,照此走下去,成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问 题的。
    1912年,是杜尚创作油画作品的最后一年。他的《下楼的裸女》参加独立沙龙展被拒绝,后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。同年,美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画,选了《下楼的裸女》到美国去参展。当时杜尚没有想到此事会给他日后带来何等的荣耀。
    1913年,是杜尚叛离流行艺术观的开始。停止创作传统手段的油画和素描,离开巴黎的艺术家圈子,做图书管理员,在艺术上开始转向机械的描绘手段,作一些类似科学的设计,构思他的《新娘》(后来以《大玻璃》闻名,因为此画是画在玻璃上的)。做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑,这是现成品的开始。
    1915年,杜尚出名了。受美国画家帕克的邀请杜尚坐船去纽约。这个被当时世界艺术的中心――巴黎所抛弃的落魄艺术家,在这里受到了极大的礼遇。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所,从此,这个美国人走进了他的生命中。此人一生以收集并收藏杜尚的作品为己任,终生不渝。美国报纸上开始有采访他的文章出现,他的艺术主张已经形成。美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。杜尚却说:达达是什么?我不知道。
    1917年,杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》,除了它确实水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
    1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
  1919年以后,杜尚是以一个棋手和艺术家的双重身分存在的。他甚至还代表过法国国家队参加世界大赛。然而,这时候,无论是他的反对者还是他的支持者,没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。


    二、《流星划过夜空》之杜尚:

    是谁改变了西方美术史的进程?是杜尚。

是谁改变了全人类对“美术”一词的理解?是杜尚。
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    一个世纪以来,杜尚这名字和很多词汇等同起来:杜尚是破坏;杜尚是玩世不恭;杜尚是幽默;杜尚是典雅。然而,无人能否认的是:杜尚是艺术家。
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艺术家是天生的。但是,成长为艺术家的道路却各有不同。有人是天赋的冲动,有人是天生爱哗众取宠,有人是为青史留名,还有人为了养家糊口。而杜尚之所以走上艺术之路则是为了逃避兵役。
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1887年,杜尚出生于法国的一个富裕的中产阶级之家。良好的家境把杜尚培育成了一个风度优雅的绅士,可以说:杜尚从来就是一个迷人的男人,以至于在后来,杜尚成为了人们心目中的大师之后,有人说:是他的迷人风度征服了美国人,所以他才有今天。

1905年,第一次世界大战的前夜。终其一生都到处向人诉说自己不是一个爱国者的杜尚,此时便想办法逃避从军。他打听到有三种人可以不参军:艺术家、医生和律师。后两者太难了,只有艺术家还容易冒充。于是,当杜尚向军方美其名曰自己是一个艺术工作者时,他就轻而易举的逃离了军队。只是当时没人能想到这个可耻的逃兵日后也是一个能改变世界的人物。
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1906年,杜尚开始在巴黎的画家圈子里混了。那时候,满世界的艺术流派横行。最时髦的名词是“立体主义”,领军人物是毕加索。杜尚这个美术青年当时是默默无闻的小人物,毕加索们是不会带他玩的。而此时的小杜同学还在美术技巧上挣扎,他对立体主义的表现形式及表现技巧的兴趣远大过对立体主义的精神的理解。

1909年,杜尚第一次在一个沙龙里展出了自己的两幅作品。竟然都卖出去了。这对杜尚是一个极大的鼓舞。其中之一幅画是被现代舞的创始人邓肯买去的(后来,在美国杜尚曾向邓肯索回而未果)。

1912年,对杜尚来说是生命中关键的一年。杜尚送作品《下楼的裸女》参加独立沙龙展,竟被拒绝了。在今天,如果哪一位学美术的学生说他没听说过这件作品,那是不可思议的事情。然而,在当时,事情就是那么的正常:巴黎不承认杜尚。此事对杜尚的刺激是深刻的但却不是狭隘的,五十多年后杜尚在评论此事时说:他们对该做什么和不该做什么已经有了明确的界限了,这是一种多么天真的愚蠢。于是,杜尚离开了画家们的圈子。并找了一份图书馆管理员的工作。只是,他并没有放弃他的艺术创作。

1912年,对杜尚来说又是幸运的一年。被巴黎拒绝的《下楼的裸女》却被从美国来的画商看中而挑选到美国去参展。只不过是当时杜尚本人也不知道此事会带给他日后何等的荣耀。
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1913年到1915年,杜尚一直努力的探索着他未知的领域。他在其间的作品量也是惊人的:《咖啡磨2号》、《绿盒子》、《大玻璃》等著名作品都是这一段时间的产物。这一段时间的磨难使他的艺术观念离传统越来越远。却距他心目中的艺术真谛越来越近。

1915年,杜尚成名了!可是却不是在法国成名,是在大洋的彼岸:美国。
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美国佬是惟恐天下不乱的主儿,哪里有事件哪里有他们。1912年杜尚的《裸女》被拒展事件在大洋彼岸被美国人炒作的沸沸扬扬。现在,依旧很难说是美国人的慧眼改变了世界艺术史的进程还是美国人的好奇心造就了杜尚这个传统艺术的掘墓人。总之,美国人在以欢迎英雄的姿态来迎接杜尚!
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1915年的纽约,杜尚,这个被当时世界艺术的中心――巴黎所抛弃的落魄艺术家。在这里受到了极大的礼遇。也是在这里,一个叫爱伦斯伯格的美国人走进了他的生命中。此人一生以收集并收藏杜尚的作品为己任,终生不渝。
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艺术是什么?艺术的真谛在哪里?这些大问题,在杜尚那里的回答是:没意义。一切都是没意义!美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。杜尚却说:达达是什么?我不知道。

1916年,杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品:一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览,美国人说:是什么意义呢?杜尚说:没有意义。美国人说:不成,一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字:胳膊折断之前。美国人还问:您这是什么意思?杜尚说:铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。

1917年,现代艺术史上最具代表性的作品诞生在杜尚手中。杜尚在一个瓷制小便斗上签了个别人的名字(应该是经营卫生设备供应商的人名)并送到“独立艺术家协会”的展览会场。由于杜尚本人就是该展览会的评审委员又鉴于他如此大的名声,展览会一下陷于很被动的境地。于是,这件所谓的“作品”被放在了毫不起眼的位置,甚至没有人敢提及它。然而,在开始时大部分评审委员不知道作者是谁的情况下,坚持要展出这件作品的人依然是:爱伦斯伯格。它还是引起了轩然大波。这是现代艺术史上最有名的事件了。也正是这一事件,奠定了杜尚在世界艺术史上的牢固地位。最后,卖下这件作品的还是爱伦斯伯格。
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对于杜尚的作品。如何去评价及欣赏永远是一个话题。
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杜尚的妹妹结婚。杜尚的礼物依然是他的作品:《不幸的现成品》这是一本数学书,他用绳子挂在妹妹家的阳台上,任风吹雨打,最终被风撕碎。
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杜尚去看牙医。完事后付给医生的支票是杜尚手画的。如今,这支票被供奉在美术馆的大厅里。
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也并非没有尴尬:一个慕名而来的收藏家要购买他的作品,等拿到手发现是一个商店里到处有卖的鸟笼子,无非是里面放了几块方石头和一个温度计。不过,还是爱伦斯伯格辗转买下了这件“作品”。
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1918年,美国宣布参战。不爱国的杜尚又在想方设法逃避兵役。这一次。他选择了去南美的国家:阿根廷。在这里,他爱上了他一生中另一嗜好:下棋。
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1919年《带胡子的蒙娜丽莎》问世。如果说1917年的小便斗使世人震惊的话,那么,这一件惊世骇俗的作品带来的就是愤怒了。美是什么?真理是什么?在这幅作品面前,一切都被摧毁了。也有努力去理解杜尚的人,他们追问那画面上:L.H.O.O.Q。这几个字母是什么意思?杜尚说:没意义。再追问,还是没意义!杜尚说:唯一的意思是读起来很上口。

1919年以后,杜尚是以一个棋手和艺术家的双重身分存在的。他甚至还代表过法国国家队参加世界大赛。然而,这时候,无论是他的反对者还是他的支持者,没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。

从1919年后到现在的近一个世纪里,杜尚成了一个新的起点。无数人在试图超越他。人们发现:模仿他是如此的容易,但是没有人能超越他。杜尚告诉我们:探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有!在杜尚的世界里,一切是如此的自由。杜尚唯一不能容忍的就是:没有新的事物出现。

1968年10月1日。杜尚邀请了一些朋友到家中晚餐。在度过了一个愉快的夜晚后。杜尚在卧床上安然辞世。嘴角上挂着一抹微笑。

萨尔瓦多.达利在为《杜尚访谈录》作序时说:在早些时候的巴黎,只有十七个人懂得杜尚。现在有1700万人懂得了杜尚的现成品。等有那么一天当所有的存在的东西都被认为是现成品的时候。就没有现成品存在了。然后新鲜的东西就会被作为艺术品,那是被艺术家用手痉挛似地做出来的。

曾有人问杜尚:一生中最好的作品是什么?杜尚说:是我度过的美好的时光。(作者:羊羊羊)

    三、杜尚《泉》的性暗示:
    1、请看《泉》的外形,像什么?活生生一个倒着的妇女性性器——“子宫”。
    2、便盆上端4个小孔,中部有6个小孔,4与6都是偶数。众所周知,在中华传统经典名著《易学》中,偶数象征阴(女)性。此外,盆侧的两个装饰性浅槽,盆两侧两个侧翼,甚至连侧翼上的小孔也都是成双成对。
    3、正下方的水口像不像男性生殖器。
    4、小便盆是男性小便专用,男性小便的过程——有些液体注入子宫一样的容器——能令你一下子联想到什么?
    5、千万不要忽略了签名的动作:水笔尖尖的形状自然是男性器官形象的摹拟,而签名则是水笔出水的特殊动作,与性动作有关。
    6、便盆选用白色并非偶然,白色通常被作为比喻女性的纯色,而便盆表面的光滑也有女性肌肤“温泉水滑洗凝脂”的通感。
    7、取名叫“泉”也不是空穴来风。泉是什么?——液体,流动,阴柔,轻抚——与性,与女性都能产生戚戚相关的联想。

    四、杜尚《泉》表达了什么:

    杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念:很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗?”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中,名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化,变得不同寻常,使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器,也就随之被视为格调高雅的艺术。

    1、达达派强调反传统,反理性,反审美,反道德反艺术
    1916年,在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下,为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体,并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名,自此,达达派诞生了。他们强调反传统,反理性,反审美,反道德,甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为,艺术与艺术品无关,任何现成物都可以是艺术品,从而将一切关于艺术的传统,统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

    2 、《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判
    1917年,杜尚把一件现成品磁小便器,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上,它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
    《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派,哪怕再激进,起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程,而且一般来说,艺术起码要表现美。而《泉》的出现,则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

    3、《泉》表现出对“创作”的否定。有人指责杜尚是剽窃现成的制品,他则辩解道,是否由作者创作并无关紧要,重要的是选择了它,并“使人们用新的角度去看它,原来实用的意义已经消失殆尽,它却获得了一个新的内容”。《泉》作为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品,开创了所谓“装置艺术”的先河。
    自此,现成品进入艺术的领域,改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念,转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。
    他曾表示他评价最高的不是艺术,而是生活本身;不是杰作的创造,而是自由的智慧游戏。由此,我们可以理解他使用现成品时所持的反传统,反艺术的嘲讽态度。

    4、《泉》表现出对“美”的否定。众所周知,安格尔的名作《泉》,几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器,从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称,这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致,而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品,杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。

    杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解,但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来,即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言:“当我发现现成品的时候,我心里想的是要否定美,对现在的新达达而言,他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子,小便池摔到他们脸上作为一个挑战,而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的,承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派,一种画风,重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念,从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁,开拓了无限广阔的发展空间。
 


    五、杜尚生平:

    1887:7月28日出生于法国薄兰韦勒(Blainville)。

  1902:开始作画,画了《薄兰韦勒的风景》,是迄今所知道的他的第一张作品。

  1904:中学毕业,到巴黎和他哥哥在一起,迸朱丽亚艺术学院学习。到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。

  1905:为两份报纸画漫画插图。这件事断断续续做到1910 年。在里昂学印刷,在军队中服务一年。

  1906:从军中退役,继续回到巴黎学画。

  1908:在巴黎郊区纳衣(Neuilly)定居,一直住到1913年。

  1909:以类似塞尚的风格画人像和裸体,到1910年渐渐转向 野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览,在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会。在那里他知道了立体主义。

  1910:这一年中画了好些重要的早期作品。

  1911:开始画立体主义风格的画。比较强调单个的形体处在运动中的重叠形象。这类作品开始在巴黎和里昂展出。开始画关于“下棋”主题的习作。动手画《下楼的裸女》;为哥哥画《咖啡磨》——第一次用机器人画。

  1912:创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑, 开始画《新娘,甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的裸女》被“独立画展”拒绝。但后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。同年,美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画,选了《下楼的裸女》。作为立体主义画家被梅景其和格莱兹写进他们编写的《立体主义》的书中。

  1913:叛离流行艺术观的开始。停止创作传统手段的油画和素描,离开巴黎的艺术家圈子,做图书管理员,在艺术上开始转向机械的描绘手段,作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》(后来以《大玻璃》闻名,因为此画是画在玻璃上的)。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味。同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑,这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈,参展的四张画全被卖出去了。

  1914:构思《大玻璃》,画草图,试验方法,并开始收集历年的笔记,创作心得,后来这些在1911-1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一,其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨,二号》,买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点,名《药房》,作为自己的创作。第一次世界大战爆发,两个哥哥都应征人伍,杜尚因为身体的原因免役,帕克邀请他去美国。

  1915:6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所,爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月,就搬人自己新找的寓所,并有了自己的画室,他购了两块大玻璃,开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲,在铲上题“折断胳膊之前”,作为他的作品,并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现,他的艺术主张已经形成。

  1916:又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所,爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权,以替杜尚交房租为代价,《大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺术家展”。

  1917:独立艺术家展,送《泉》参展,未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志,但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文,在一个法国机构里服务了几个月。

  1918:画了他4年中来美国的第一张,也是他一生中最后一张油画“Turn”。这一年美国参战,为避免服兵役,杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,在那里租了一个小公寓,继续构思大玻璃,热中下棋,筹划在纽约的立体主义展览,但写信给爱伦斯伯格说,他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世,杜尚很难过,计划回法国一趟。

  1919:在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部,痴棋。他妹妹在巴黎结婚,他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是:《不幸的现成品》,是一本几何学教科书,他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎,有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系,有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L.H.O.O. Q.》(为蒙娜丽莎画胡子)问世。

  1920:年初回纽约,把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》, 作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L.H.O.O.Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上,成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室,和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会:现代艺术博物馆”,这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座,还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任,后来做秘书,做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。

  1921:和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》,巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览,他发电报给他们说“给你个逑”。6月回巴黎,《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里,因为爱伦斯伯格迁往加州,无法携带这件作品,此时,杜尚仍在制作这件作品,尚未完成。

  1922:l月回纽约,教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。

  1923:停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲,从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲作一点旅行,去了纽约三次(1926- 1927,1933-1934,1936)。在巴黎认识了美国富编玛丽,他们的亲密友谊保持了几十年,直到玛丽去世。在欧洲的这段时间,外界都知道杜尚几乎完全不搞艺术了,只下棋,并接受棋手的职业训练,参加职业比赛。

  1924:和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面,并上台做过一次表演。动手做旋转的轮盘的作品。

  1925:杜尚的父母在同年去世,两人谢世的时间只差5天。参加棋赛,到意大利旅行。

  1926:买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览,他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中,《大玻璃》 被损坏了。

  1927:6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚,6个月后离婚。

  1928-1932:参加各种棋赛,写棋书,成为法国棋协会员,参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画,组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画,在出版物上微有责备。

  1933:把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。

  1934:2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。

  1935:作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作,这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。

  1936:作品在法国、英国。美国的各种展览上展出,3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国,到加州访爱伦斯伯格夫妇。9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。

  1937:第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章,每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。

  1938:参加了巴黎的“超现实主义国际展”,是杜尚设计的展览厅,他自己有4张以前的作品参加展览。

  1939:出版双关语集。

  1940:继续做《手提的盒子》。

  1941:《手提的盒子》正式出版。

  1942:为躲避二次大战到美国,此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来,与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。

  1943:在纽约西14街租了一间画室,这间画室他租用了22年。

  1944:开始着手秘密地创作他的最后一件作品:《给予:1.瀑布 2.燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下,做了有20年的时间。

  1945:美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。

  1946:秋天去巴黎,和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览,在展览开幕前杜尚回到纽约。

  1947:打算申请做美国公民。

  1949:芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览,其中有30件杜尚的作品。

  1950:女友玛丽病重,杜尚去巴黎看望,女友去世。

  1951:美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书,得到杜尚的帮助。

  1952:纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。

  1954:与美国女子蒂尼结婚,蒂尼曾是马蒂斯的儿媳,后离婚,有3个长大的孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出,作为该馆的永久性收藏,其中杜尚的作品共有34件。

  1955:正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍,接受采访,比他前些年要“人世”得多。

  1957:帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”,杜尚选作品,设计目录,并随展览到得州,在那里办讲座。

  1958:巴黎出版了杜尚的文集。

  1959:由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版,同年出了英译本。此后,关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。

  1960:《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术艺术家如劳生柏、约翰斯等人对杜尚的艺术都表示了极大的关注,并与他往来,想得到他的指导。杜尚与他们做朋友,有时出席他们的画展。

  1961:被美国的三所大学授予荣誉博士学位,专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。

  1962:大哥雅克·维龙6月去世,妹妹苏珊9月去世。

  1963:在瑞典斯德哥尔摩举办作品展,并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办,一共有114件作品。

  1964:法国电视台制作“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。

  1965:纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。

  1966:BBC制作关于杜尚的影片:“现成品的反叛”,同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。

  1967:法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。

  1968:10月1日在法国巴黎的寓所去世。
 

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