返回首页 世界名画 中国名画 名画系列 印象画派 人体名画  名家名画 中国名家 西方绘画 名画欣赏

库尔贝-法国现实主义大师

 

     居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819-1877)是法国大名鼎鼎的画家,是现实主义大师。他生于奥尔南一个农场主家庭,早年学过法律,以后改学美术,1839年他到巴黎学画,1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,创作了许多优秀的现实主义作品。他也是一位革命者,1871年,他参加了著名的巴黎公社起义,被选举为巴黎公社的美术委员会主席,他在巴黎公社失败后被捕入狱,出狱后流亡瑞士,在贫困和疾病中死去。


    1、画室 库尔贝 油画 1855年 361×598厘米 巴黎奥尔赛博物馆
    《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意,概括了我7年来艺术生活的情况》。关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释:“我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑忧愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯,并寄寓一种意味深远的社会哲理。在这幅画中描绘了三十多人,每个人物都有自己的寓意:画面中间是画家自己正在画一幅风景,画前小孩代表“无邪的眼睛”;裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯,或真理;画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先,代表僵死的学院派艺术。总之画中出现的人和物都有一定的寓意,看来十分费解,但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向。这幅画构图完整、画面气氛和谐,以及色彩的统一是无与伦比的,画面中心的裸体更是美妙绝伦,丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧,画的物象具有充分的质感和量感,这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年,巴黎举办世界名画展览,评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》,原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品,并题名为“现实主义展览馆”,同时发表“现实主义宣言”,现实主义艺术流派因此而得名。

 

    2、路遇 库尔贝 布面油画 1854年 129×149厘米 法国朗基多克法伯荷美术馆藏
    这幅画实际上是群体肖像画,画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬,他有意将地平线压得很低,使人物显得高大,运用室外光照,色彩灿烂透明,这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生,途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以,画中他那一小撮楔形胡子,被人戏称为“您好,库尔贝先生”。

 

    3、筛麦的女人 库尔贝 布 油彩 1853-1854年 131cm×167cm 南特美术馆藏
    库尔贝画过许多的妇女形象,而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿,和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体,都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象,使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

 

    4浴女 库尔贝 布 油彩 1853年 55.5 x 48cm 蒙彼利埃法布尔美术馆藏
    库尔贝在密林深处的溪水边描绘了一位沐浴后上岸的裸女,她体形圆浑厚硕,健壮有力,完全打破传统的美学法则,与乔尔乔内和安格尔的维纳斯式的美人大相径庭。当这幅画问世时曾激起特别强烈的喧嚣和抗议。库尔贝的造型十分讲究体积感、厚实感和力量感,这是他观察和表现的基本方法。据说当这幅画展出时,拿破仑三世用马鞭狠狠地抽打这张画,在社会上引起了很大的反响。

 

    5、石工 库尔贝 1849年 布面油画 450×541.5厘米 私人收藏
    1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到:“我乘了我们的四轮马车,到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面,是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿,创作了《石工》。它是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。《石工》原藏德累斯顿美术馆,1945年被烧毁,如今只留下了一些印刷品。

 

    6、奥尔南的葬礼 库尔贝 布面油画 1849-1850年 314 x 663 cm
    画家所描绘的是他家乡的风俗场景,这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合,有官吏、商人和神父之类的头面人物,也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的,唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面,实际上是奥南地方一群人的肖像,画家以严谨朴实的艺术语言,精确地塑造了众多人物肖像,其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时,受到官方评论的指责,说它是“粗俗的、片面的,不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎,他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的,风景的色彩具有绝妙的透明感,以及那些红、白、青各色的调子,使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式,不加任何修饰和美化,描绘了这真实而平凡的生活场面,因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

 

    7、塞纳河畔的贵族少女 库尔贝 油画 1856年 48 x 57.7cm
    在草地上野餐或者在丛林中午休,是当时巴黎人的时髦风尚。库尔贝想画点轻松的题材以获得舆论界的好感。作品所描绘的是夏日的河边林荫下,两位少女憩息的情景。画家把人物与环境景色处理得浑然一体、谐和统一。库尔贝很重视用色彩塑造形象,非常谨慎地使用鲜艳的色彩,而运用透明的中间调子把整个画面恬静、闲适的意境表达出来。这样表现光与色的效果对后来的印象派启发很大,马奈、雷诺阿,甚至塞尚都从中得到启示。

 

    8、画抽烟斗的人 库尔贝 油画 1846年 57.9 x 48cm
  
1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感,暗红色的背景,灰色的上衣,带有灰绿色阴影的白色衬衫,黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部;这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实,脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子,涉及突出在深暗背景上的形体,使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸,盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础;以现实主义手法表现出来的安逸姿态,突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上,库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来,他画出了更加重要的作品,在绘画处理方面更加丰富的作品,可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进,他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏,他的许多自画像成了杰作。

 

    9、裸女和狗 库尔贝 1868年 油彩画布 65 x 81cm 巴黎奥赛博物馆藏
   
这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人,维纳斯。库尔贝是以他的朋友莱奥婷·雷诺为模特儿。库尔贝用自己的方式诠释女性气息,长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观,他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现,而不是幻想堆砌浪漫。画面上,纹理清晰的岩石,不远处快隐匿的光线,一圈一圈往上堆积奔涌的潮水,在灰暗的冷色调中,坐著一个肥胖裸女,她正在逗弄狮子狗,她的左手挽著牠毛茸茸融的背,獗著嘴迎接狗儿的亲吻。这个女人,细腻的笔法,自然的色彩描绘出娇嫩润滑的皮肤,身体弯曲优美成弧线,她褐色的头髮蓬松散乱著,眼神专注,姿态优雅,手依附在大腿上,双腿倾斜著,洁白高耸的乳房,丰满的屁股,还有遮掩不住微微拢起的小腹,右脚的大拇指略微激动的上扬,整个人却臃懒的软软靠在左腿,裸女翘起脚趾并亮出橘红色的大脚底板。这只憨厚可鞠的狗,温顺谦卑的半蹲在地上,前肢搭在裸体女人左膝盖,用它灵敏度一向极高的鼻子企图嗅出宁静空气中隐藏的味道,嘴紧闭却不慌张,眼神与女人四目相对,狗的眼神显示出特有地忠诚。 

 

    10、泉水 库尔贝 1868年 布面油画 128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆
   
库尔贝认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体,主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅‘泉水’就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势,作出优美的动作,而是从背后画她。她靠在画面的对角线上,右手抓住树枝,左手伸进瀑布里,左腿则放在身体斜线的延伸部份,右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息,并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评,甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。当时一个评论家这样写道:“这个杜省奥南人心中维纳斯的臀部奇丑无比。”

 

    11、溪边小鹿  库尔贝 1866年 布面油画 174 x 209cm
   
这是一幅库尔贝60年代创作的风景画,以抒情细腻的笔调描绘了森林深处的小溪边三只小鹿自由嬉戏的场景;画面采用黄色的暖调子处理,绿色及褐色的使用都服务于统一的黄色主调;画家以崇敬和赞美的情绪歌颂大自然的美好;溪水是清澈透明的,树木是高大粗壮的,小鹿是伶俐可爱的;库尔贝为我们真实描述了一个童话中的美丽世界。   

 

    12、女人和鹦鹉 库尔贝 1866年 布面油画 129.5×195.6cm 现收藏于纽约大都会艺术博物馆
   
1866年库尔贝在一个展览会上拿出了这一幅令人惊讶的女人体油画《女人与鹦鹉》,这是与他以往的写实主义画风格调迥异的力作。画上这个裸女仰躺在一张铺著白色褥单的床上,女人体在白色反衬下显得更富挑逗性。整个造型表现是精到的,女人的头发与左手上的鹦鹉,加强了人体的魅力,因而给人以某种色情的意味。裸女的肌肤在昏暗的环境中尤其显得珠润玉圆,舒展的曲线,毫无疑问,这一幅《女人与鹦鹉》是库尔贝艺术生涯后期的杰作,尽管这种艺术态度遭到了十分支持他的作家左拉的责备。  

 

13、朱丽叶·库尔贝的画像(画家妹妹) 库尔贝 1841 石墨纸画    

 

    14、睡 库尔贝 1866年 布面油画 135x200cm
   
库尔贝在40岁以后越来越多地迎合巴黎人的欣赏趣味,不再画那种粗壮有力的裸体,而去描绘巴黎的雅致的裸女了。他于1866年画的这幅《睡》受到公众的欢迎,上流社会冷淡的善意欢迎却受左拉的责难,说他转到了敌人的营垒:“库尔贝是一个强有力的智者,恰恰是当他已经失去了自己的一部分力量时,人们才开始赞赏他”。     

 

    15、世界起源 库尔贝 油画 46x 55cm 1866年 现存巴黎奥赛博物馆
    一提到库尔贝的名字,马上让人联想起他惊世骇俗之作:世界的起源。画中一位仰躺的裸女,大腿分开,头与脚都没有画出来。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,没有丝毫的轻浮和亵渎。
    库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝,而库尔贝偏偏说世界之源来自人类,来自女性,而且来自女性生殖器!库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界,不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。
    库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者,他认为世界是物质的,人也是物质之一,世界的起源不是什么神奇力量推动的结果,而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器,就是物质生产与运动的过程,是真实自然的过程。
    库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官,如此使人们意识到女性的伟大和永恒。
    这是一幅由巴黎公社的无产阶级革命家画的、具有革命精神的、表现无产阶级世界观和唯物主义的、歌颂伟大女性的世界名画!
  

 

    16、欧盟的起源(法国民众仿效库尔贝) 世界的起源与欧盟的起源
   
100多年过去了,欧洲的现实主义有了新的发展和发扬光大。由于对欧盟的前进方向感到迷惑,2005年欧盟宪法条约在法国和荷兰相继遭到民众的否决,富有艺术气质的法国民众仿效库尔贝“世界的起源”恶搞了一幅“欧盟的起源”,以嘲讽欧盟拿12颗金星的大旗做遮羞布。2006年1月1日,奥地利从英国手里接过了欧盟轮值主席国的接力棒。于是,好事者把“欧盟的起源”挂到了奥地利的大街上,把恶搞推上了顶峰。    

 

库尔贝简介:
    
居斯塔夫·库尔贝(1819--1877)法国画家,写实主义美术的代表。
    1819年 6月10日生于奥尔南一个农场主家庭,1877年12月31日卒于瑞士的拉图尔德佩。他早年学过法律,以后改学美术。1839年他到巴黎,除曾向几个画家学画外,把主要精力用于观察社会生活,并研究和临摹一些美术馆中的名画,包括卡拉瓦乔、里韦拉等的油画。1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
    1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。
1869年,其作品在慕尼黑举办的万国博览会上尤其受到极大的欢迎。由于考虑到库尔贝的国际影响,拿破仑第三政府决定授予他以荣誉勋章,但被他拒绝。
    1871年巴黎公社期间,库尔贝当选为公社委员和美术家联合会主席,积极工作。公社失败后,因被指控跟捣毁旺多姆广场拿破仑纪功柱事件有牵连而被捕,被判处半年徒刑和巨额罚金。后来有文献证明,他实际上并未参与此事。在狱中,库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件,如:素描《枪杀》、《在狱中》(均藏卢佛尔博物馆)等。他晚年亡命瑞士,客死异邦。

 

上一页 | 关闭窗口 | 下一页

正一艺术网站版权所有,未经许可不得复制或建立镜像