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格维得-英国新古典主义画家

      约翰·威廉·格维得 (John William Godward 1861-1922),英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。格维得最擅长的就是画美女。尢擅长于用女性柔软的纱织面料的服饰来体现她们肌肤的肉感。他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性 ,尽管稍嫌丰腴,但还是体现了古希腊女人容貌俊美、体态均衡、健康大方的特点,被认为是西方的“仕女画”。但这一重要的艺术家几乎没有得到好评,他的家人也不支持他走上艺术这条道路,在约翰·威廉·格维得61岁的时候,选择了自杀来结束自己的跌宕起伏的一生。


1、少妇尼瑞莎 格维得 英国 1906年 布面油画 152.4x82.6cm 私人收藏

 

2、爱奥尼亚舞女 格维得 英国 1902年 布面油画 137.1x83.8cm 私人收藏

 

3、约会 格维得 英国 1912年 布面油画 127x78.8cm 私人收藏

 

      4、古典美 格维得 英国 1906年 画布油画 40.6x30.5cm 墨西哥西蒙基金会
     这幅作品正是格威德擅长描绘的古典美人着古典服装,依靠在大理石上的女性形象。观众透过薄如蝉翼的服饰,看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。观看这幅作品,有一种仰视纪念碑似的感觉,这是画家的有意安排。

 

5、夏季的花 格维得 英国 1903年 画布油画 45.1x41cm 私人收藏

 

6、沉思 格维得 英国 1908年 画布油画 96.5x56cm 私人收藏

 

7、希腊女孩 格维得 英国 1908年 画布油画 直径94.6cm 私人收藏

 

8、同意不同意 格维得 英国 1893年 画布油画 153x184.5cm 私人收藏

 

9、在阳台上 格维得 英国 1911年 画布油画 81x41cm 私人收藏

 

10、遥远的思念 格维得 英国 1912年 画布油画 130x79cm 私人收藏

 

11、清凉休憩 格维得 英国 1912年 画布油画 私人收藏

 

     12、相思 格维得 英国 1906年 布面油画 131x180cm 墨西哥西蒙基金会藏
     这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特,静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石,画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。格维得画了不少古典建筑,属于艺术史中的大理石派画家。画中女主人公低头思念的样子,让人想起了“青青河畔草,绵绵思远道”,原来不论是东方还是西方,美丽忧伤的爱情和相思都是一样的,它跨越了空间和时间,象中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好,淡淡的忧伤,美丽的忧愁,不知她已经思念了多久,她还要相思多久。“思君令人老,岁月忽已晚”。

 

13、古老的游戏 格维得 英国 1916年 布面油画 99.7x50.8cm 私人收藏

 

14、天真的消遣 格维得 英国 1891年 布面油画 76.2x45cm 私人收藏

 

15、宁静 格维得 英国 1914年 布面油画 81.3x50.8cm 私人收藏

 

     16、献给维纳斯的礼物 格维得 英国 1912年 布面油画 38.7x77.5cm 私人收藏
    
这幅画《献给维纳斯的礼物》(an offering to venus)中的女子,身披的衣裙透明轻薄,是典型的古希腊女子服饰风格,柔美而不失质感,给欣赏者带来一种视觉享受。古希腊服饰以优雅、飘逸见长,轻薄的纱质、缎质面料为特点,体现出希腊服装所特有的垂顺感。

 

17、古老的故事 格维得 英国 1903年 布面油画 71.1x130.8cm 私人收藏

 

    18、罗马妇女 格维得 英国 1909年 布面油画 38.1x76.8cm 私人收藏
   
画家格维得以“拉斐尔前派”的风格与技巧,描绘了这位丰腴健美的罗马妇女,她赤裸上身,下着长裙,色彩沉稳,整个画面显示出一种对传统的仰慕,古典的严谨与理性,充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女,面容端庄,风韵十足,长裙曳地,显示优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感,在写实的手法中融入了夸张与概括的形势因素。

画家简介:

    约翰·威廉·格维得( John William Godward,1861-1922 )是英国维多利亚时代的新古典主义画家,生于1861年8月9日,卒于1922年12月13日。格维得是当时的一位著名的画家,他的风格有着前拉斐尔派和新古典主义晚期的风格特点,尤其擅长画美女,特别是通过柔软纱织布料来表现女性体态和肌肤的美感。

    他的画多以细致笔触描绘人物,连模特胳膊上的痣都纤毫毕现。同时运用大胆的色彩,与优雅古典的模特形成一种静谧的氛围。他特别擅长描绘女性透明柔软的纱织面料,作品中的服饰非常有质感,柔美艳丽。

    他笔下年轻美女大都神态悠闲而感性十足,尽管稍嫌丰腴,但还是体现了古希腊女子容貌俊美、体态均衡、健康大方的特点,被认为是西方的“仕女画”。

    他笔下的裸身女子,容貌俊美、体态均衡,不消受骨感,亦不过于肥胖丰腴。给人健康大方的感觉反映出了古希腊人对健美人体的热爱和追求。

    他画中女子身披的衣裙透明轻薄,是典型的古希腊女子服饰风格,柔美而不失质感,给欣赏者带来一种视觉享受。古希腊服饰,以优雅、飘逸见长,轻薄的纱质、缎质面料为特点,体现出希腊服装所特有的垂顺感。希腊女神形象的深入人心,使白色成了希腊服装的代表色。事实上,古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒,突显上身,不注重腰身,胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠的布料,再用腰带装饰,使服装变得立体而富于变化。

    不难看出,在约翰·威廉·格维得的画作中,绝大多数露出脚部的女子都拥有典型的“希腊脚”。希腊脚即二脚趾略长于大脚趾的脚。不过在古希腊,人们没有把它作为畸形,而是尊称为 greek foot ,被认为比埃及脚更美、更尊贵。

    画中人物还有着具有西方美神象征的”希腊鼻“。鼻梁窄长平直,鼻根高,鼻尖较尖,被称为最美的鼻型。

    除了对体态、衣物的细致描绘,约翰·威廉·格维得还很好的把握了画中人物的神情,男女间的一个眼神、少女对着镜子的沉思都展现的活灵活现。仿佛模特们的感情也融入到了艺术作品中。

    格维得是艺术史中最神秘的人物之一,因他个人极其注重隐私,又因为家人在他死后销毁了他所有的照片以及文稿,使他在去世后的很长一段时间内几乎被人们遗忘。

    现在世界艺术史专家们对这位艺术家的生平事迹及艺术成就给予了重新评判,并确立了格维得在英国维多利亚时期新古典艺术中不可动摇的地位。1997 年由韦恩·格罗夫纳·斯旺森博士编撰格维得的生平和作品目录出版,成为19世纪英国绘画中不可或缺的一环,世界各大著名美术馆均相继收藏了格维得的作品。

    在当时的一段时间内,约翰·威廉·格维得的作品受到了大家的认可,人们纷纷都将他称为艺术的大师,获得了来自各方的赞扬和追随。但是随着毕加索时代的到来,人们的目光都转移到了那里,从此以后,格维得便受到了冷落。

    就好像一个人从高处被重重的摔下,格维得的作品风格逐步落入失势的境地。由于无法接受这种落差,在约翰·威廉·格维得 61 岁的时候,他选择了用自杀来结束自己跌宕起伏的一生。

    在遗书中,约翰·威廉·格维得这样写到:这个世界太小了,容不下我。值得一提的是,他的家人在得知他的死后,都表现的极为平常。好像都事不关己的样子。其实,约翰·威廉·格维得的家人是不同意他的走上艺术这条道路的,因为这点,很早之前,约翰·威廉·格维得便和家人划分清了关系。得不到家人的支持。加上社会的排斥,最终导致了约翰·威廉·格维得的自杀。在约翰·威廉·格维得死后,家人烧掉了关于绘画方面的所有留下来的手稿。在今天看来,这也是一笔不小的损失。

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