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贝利尼-威尼斯15世纪杰出画家

 

     乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini,1430--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派,可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同,乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。


    1、众神聚宴 乔凡尼·贝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布 油彩 华盛顿国家美术馆藏
  
阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家,对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受,他把自己对理想人生的追求,对欢快精神的向往,及对无拘无束的生活方式的憧憬,借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里,《众神聚宴》是现实人生的聚宴,是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻,它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚,展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。

 

2、裸女照镜 贝利尼 1515年 布上油画 62×79CM 现藏维也纳艺术史博物馆

 

3、罗列达诺肖像 贝利尼 油画 1501年 61.5×45厘米 伦敦国立美术馆藏

 

4、圣母子 贝利尼 1480年 木板油彩 88.9×71.7厘米 现藏纽约大都会博物馆

 

    5、有小树的圣母 乔凡尼·贝利尼 意大利 木板油彩 1487年 74×58cm
  
这幅圣母像是威尼斯画派的先驱乔凡尼·贝利尼的代表作品。贝利尼的父亲雅各布和哥哥贞提尔都是威尼斯画派的画家,在这父子三人中以乔凡尼的成就和影响最大。德国著名的艺术家丢勒认为他是威尼斯最卓越的画家。他早期的一些作品受帕都亚画派的曼特尼亚的影响。曼特尼亚是他的姐夫。《有小树的圣母》是他在成熟时期的代表作。这时的作品已摆脱了曼特尼亚的影响,形成了自己独立的风格。

 

6、圣母像 贝利尼 1455年 木板油彩 72×46厘米 现藏纽约大都会艺术博物馆

 

7、圣母像 贝利尼 意大利 布油彩 1475年 77×57cm

 

    8、圣母像 贝利尼 意大利 布油彩 1510年 85×118cm
  
在他成熟时期所画的一系列圣母像,大都是构图严谨而稳定;由于表现了外光,色彩变的明快而抒情。如果,我们把他在七十年代制作的《有希腊文的圣母像》和这幅九十年代的作品相比,就可以明显地看出作者在艺术思想和艺术技巧上的进步。早期作品多少还带有中世纪的传统影响,而后者则完全是文艺复兴时期的典型作品。在这里的圣母不是作为神,她们头上的光圈已不太明显,而是作为一个人间的母亲,具有沉郁的生活气息。画家着重地刻划了人物的内心,表现了母性的温柔。特别是这幅画配上富有诗意的现实风景,更觉得令人感到真实而亲切。整个画面给人一种清新、有力,充满了生命的感觉。这些特色正是画家人文主义思想的反映。他歌颂人,认为人是美的,为人类摆脱中世纪的枷锁而唱出了春天的赞歌。

 

乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini 1430-1516年)
   
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人,即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼,他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼,德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚,因此风格相近,表现手法比较生硬。在15世纪50年代中,乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界,得益于研究弗朗切斯卡的成就。
    在乔凡尼的画中色彩受到重视,表现出强烈而润泽的效果,明暗渐进画法得到广泛的采用, 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板,人物的背景开始描绘美丽的自然风景,使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性,充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程,表明他是位坚定的人文主义者,是一个诗情横溢,富于幻想的风景画奠基人,卓越的色彩画家,为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础,成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。

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