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丢勒-德国最伟大的画家

 

     阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471-1528),出生在德国纽伦堡,13岁时,他画了一幅自己的肖像,形象生动、逼真。19岁时,他为父亲画的肖像,充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才,不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,在德国,丢勒享有很高的声誉。


    1、亚当与夏娃 1507年 丢勒 德国 左209×81cm 右209×83cm 板油画 马德里普拉多博物馆 
  
这幅作品在表现风格上,明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间,成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美,富于舞蹈性,左手去摘树上被禁的"罪恶之果",右手扶在树枝上,双脚一前一后,婀娜多姿,显示了女性的妩媚与青春活力;亚当带有明显的古希腊风格倾向,更内在,也更平静,左手捏着带叶的苹果,右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应,夏娃脸部呈现出的微笑,反衬出亚当的内心惶惑。

 

    2、四使徒  丢勒 德国 油画 1526年 左右各215.5×76厘米 现藏慕尼黑画廊
   
这幅画是丢勒的代表作。这是两幅窄长构图的油画,1526年秋季完成后赠与德国纽仑堡市政厅。画家虽取自基督教福音书的题材,但人物形象里渗透着画家对祖国混乱命运的悲愤情感。《四使徒》从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。人物形象似巨人般地充满在窄长的构图里,顶天立地,具有一种紧凑和宏伟的感觉,象纪念碑一样坚实严肃。四个使徒的形象代表着仁爱与正义;他们视线非常集中,好似怒视着现实中残暴的统治者。那年轻、没有胡须的约翰,穿着柔和褶襞的红色斗篷,非常沉着稳重;他后边是体魄魁梧的马太,俯首阅读圣经,很是平静温和。反之,对面的构图中,那手捧圣经、紧握宝剑的保罗,穿着棱角坚硬褶襞的白色斗篷,怒目斜视,体现出一种刚毅的力量;身后的马可迅速的把目光转向画面之外,准备进入行动。这不是使徒和圣者,却是有血、有肉、有性格特征的当代农民形象。这件作品虽然是宗教画,但是却反映当代历史的巨大变化。

 

3、青草地 丢勒 水彩 1503年 41×32厘米 藏维也纳阿尔特版画收藏馆

 

    4、自画像 丢勒 板上油画 1498年 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆
   
27岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像,这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的,自信又自负,俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装,头戴一顶带条格的软硬帽,卷发披肩,十分时髦。不长的浅色胡须,使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说:每一个德国人都想有自己的“式样”,都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中,面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画,都具有十分强烈的个性特征:他的眼睛明亮,神态优雅,有着希腊人称为四角形的鼻子,相当长的颈项,非常宽阔的胸脯,令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

 

5、父亲的画像 丢勒 油画 约1497年 51×40厘米 藏伦敦国家画廊

 

6、威尼斯妇人像 丢勒 1550年 油画 32.5×24.5厘米 现藏维也纳艺术史博物馆

 

7、玫瑰花环节

 

8柳树制品 Willow Mill

 

9、美丽的村落 作于1489年 水彩 29×43厘米 现藏柏林Staatliche博物馆

 

   10、丢勒的自画像(22岁时) 丢勒 德国 1493年 57x45cm 巴黎卢浮宫收藏 
  丢勒是欧洲第一位为自己画自画像的画家,被称为“自画像之父”。这幅作品 是他著名的自画像,是他22岁时所作。他在27岁、29岁时都画过自画像。

 

    11、自画像 丢勒 板上油画 1500年 67×49厘米 现藏马德里普拉多美术馆
   
这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画,它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大,他穿着华贵的裘皮大衣,正面望着我们,同时把右手放在胸前,手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中,丢勒的姿势呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘:丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感;他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,连手的振颤都画出来了。

 

 

德国全才画家丢勒
   
阿尔布列希特·丢勒(1471-1528)出生在纽伦堡一个首饰匠家庭,自幼表现出极高的绘画天赋。13岁时,他画了一幅自己的肖像,形象生动、逼真。19岁时,他为父亲画的肖像,充分显示出成熟的素描功力。15岁时,他师从纽伦堡艺术大师沃尔格姆特。满师后,他沿着莱茵河游历了德国的法兰克福、科隆、巴赛尔……他曾两次前往意大利。在帕多瓦城的略那教堂,乔托的壁画给他留下深刻印象。在威尼斯,他拜访文艺复兴的创始人贝里尼,彼此交流创作经验,还交换了画笔。他与拉斐尔会过面,丢勒送给拉斐尔一幅自画像,拉斐尔回敬了自己的画作以此答谢。多年的旅行考察,尤其是意大利文艺复兴时期造型艺术的成就,对丢勒世界观的形成和艺术的发展,起了决定性作用。
    作为自画像之父,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。《戴手套的自画像》是丢勒著名的自画像,也是我颇为欣赏的一幅作品。画面上,丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶黑白条相间的软帽,手握白色手套,肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发,随意披落在两肩,一撮稀疏的褐色胡须,使26岁的他显得老成持重。画面的背景,是一扇敞开的窗户,窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山,前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍,丢勒创作的一系列自画像,成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。
    《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想,还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的,左边一块,画的是约翰与彼得;右边一块,画的是保罗与马可。4个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥,或神情威严,或双目犀利,或举止收敛,他们代表着4种典型的性格。丢勒创作此画的目的,旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者,同时通过正面理想形象,发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触,沉郁浓烈的色彩,凝聚着日耳曼人的性格特征,是丢勒晚年在油画技法上的革新。
    丢勒现存的作品有1000余件,包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其中,以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒主要的作品除上面介绍的外,还有《海怪》、《启示录》《念珠节》、《基督大难》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
    丢勒博学多才,不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他发明了一种建筑学体系,创立了筑城学理论。作为美术家,他刻苦探索新的美学原理,在透视法和人体解剖学方面卓有成绩,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
    在德国,丢勒享有很高的声誉。自1815年始,全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年,政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册,并翻译成多种文字远销世界各地。

 

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