科雷乔-文艺复兴时期创新派画家
科雷乔(correggio 1494-1534),原名安托尼奥·阿来里(Antonio Allegri da Correggio),是16世纪早期的创新派画家,也是意大利文艺复兴时期的伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者,他画了很多颇有影响的圣坛画,还有许多小型的宗教绘画。他原名安托尼奥·阿来里(Antonio ALlegri),出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔,因此人们称他为柯雷乔。他早年跟随曼特尼亚学画,1506年与达芬奇相识,又受到达芬奇的影响,同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长,形成意境新奇,色彩微妙,善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风。他的作品备受18世纪巴洛克与洛可可风格的推崇,对19世纪之后的新古典派、象征派绘画产生了深远的影响。
1、不要碰我
科雷乔 意大利 1525年 画布蛋彩 103x130cm 西班牙马德里普拉多博物馆
这幅画《noli me tangere》是画家科雷乔在1525年画的一幅宗教题材的木板油画,后来被转移到画布上。《不要碰我》描述抹大拉的马利亚正在坟前哭泣,复活的基督出现了,激动的抹大拉想上前拥抱他,基督避开了,并说:“不要碰我,你先去找我的门徒,告诉他们我现在已经升天了。”此画的人物形体显示出非同一般的姿势,复杂的曲线产生丰富多变而又和谐优美的韵律感。傍晚的霞光渲染着的安详自然与激动的人物形成强烈对照。两个人的动态与互相凝视的眼神更是包涵了极其丰富的信息,耐人寻味。
2、美德的寓言
科雷乔 意大利 约1534年 木板油画 149x88cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画描绘了耐人寻味、令人向往的美德美境。画中四个天使、三个女人和一个小孩,每个人都被描绘得非常漂亮和可爱,展现了一幅生动的、
快乐的、充满温馨的场景,与作者的另一方油画《邪恶的寓言》形成了鲜明的对照。作者柯勒乔是意大利画家,早年跟随曼特尼亚学画,又受到达芬奇的影响,同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长,形成意境新奇,色彩微妙,善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风。
3、邪恶的寓言 科雷乔 意大利 约1530年 画布蛋彩 142x85cm 巴黎卢浮宫藏
画中三个裸体女人和一个裸体男人,人物都被有意识的描绘成面目狰狞的丑态。三个女人正在折磨一个男人,一个对着耳朵吹送噪音,一个抓着毒蛇咬男人,另一个则撕拉着男人的皮肉,她的身上也缠绕着毒蛇。面对被折磨束缚的男人无能为力,这幅画用生活情景般的表现真实形象,深刻挖掘了女性的邪恶与男人的恐惧。特别是男人被迷惑(捆绑暗指迷惑即被女色征服)后,女人的邪恶就会泛滥肆意。画中赤裸裸的女人即邪恶观念。
4、圣母升天 科雷乔 意大利 1526-1530年 巨幅壁画 1195x1093cm 存于帕都亚大教堂圆顶
这幅《assumption of the
virgin》天顶壁画的构成很独特,画家柯雷乔把天堂画在顶正中,周围是环绕天堂的一群天使,他们簇拥着升天的圣母,地面上聚集着民众。画家利用透视原理,描绘的人物从地面到天上逐渐减小,当走进这座教堂的礼拜者抬头望去,会产生天门洞开、直窥天国的神秘幻觉。光线在这儿也运用得十分突出,令人感觉天堂中阳光灿烂辉煌,光彩普照四方。这种天顶画的处理手法多为后人所模仿。
5、圣诞之夜 科雷乔 意大利 1529-1530年 布面油画 256x188cm 德国德累斯顿古代大师画廊
这幅画《Holy
Night》是科雷乔著名的作品,一眼望去就能感受到强烈得有些炫目的光影效果。在一片黑暗的马厩,云中的天使用金色的光芒拥绕着圣母,圣母怀抱刚刚出生的圣婴,圣婴的光源如同一个大功率的发光二极管,点亮了这位幸福母亲的美丽面孔,刺眼得让旁边一位牧羊女皱起了眉头。在圣母身后,丈夫约瑟在照看他的毛驴,表现出一副“不是亲生的孩子哥不想看”的态度。右边这位手执长棍疾步而来的高大牧人正好瞥见了这一幕天国幻象。
6、圣母子像 柯列乔 意大利 1514年 木板油画 56.8x68.5cm 存于意大利圣弗朗切斯卡修道院
这幅画又称《圣母喂养图》(madonna del
latte),显示了画家的富有动感的特点。1506年以后,科雷乔与达·芬奇相识,使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段,从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美,就是光和动”,于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外,还有强烈的动感,而且构图奇特,色彩强烈,给人们以目不暇接的繁丽感。
7、朝拜圣婴的圣母 科雷乔 意大利 1518年 布面油画 81x77cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
柯雷乔一生的作品,绝大多数是为教堂画的壁画和装饰画。最初的重要作品是为圣弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《圣母子像》,这是1514年之作,已经显示了画家的富有动感的特点。1518年,为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画的这幅祭室装饰画,使整个祭室充满柔和典雅的气氛,给人以轻松愉快的情调,从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格,艺术史家所谓的“柯雷乔风”。
8、淑女画像 科雷乔 意大利 1517-1519年 布面油画 87.5x103cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
9、阅读的抹大拉 科雷乔 意大利 1518-1519年 布面油画 30.48x38.1cm 英国伦敦国家画廊
10、圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜 科雷乔 意大利 1527-1528年 布面油画 205x141cm 意大利帕尔马美术馆
11、爱神丘比特的教育 科雷乔 意大利 1524-1525年 布面油画 155x91.5厘米 伦敦国家美术馆
这幅画是柯雷乔的代表作品之一,具有了他所独有的艺术特色,轻快流利、妩媚潇洒,并富于肉感的绚烂色彩。画面右侧的墨丘利,即为希腊神话中的赫耳墨斯,是宙斯和迈亚的儿子。传说他行走如飞,多才多艺,并首创字母、数字和天文学等。他正在耐心地教诲小天使丘比特。站在一旁的维纳斯神情喜悦,姿态优雅。所有人物被笼罩在一种艳丽的雾气中。画家不仅描绘了轻松、欢愉、富于肉体感、充满了娇媚与潇洒气质的形象,而且运用绚烂的色彩、强烈的光线和细致入微的明暗衬托,使画面洋溢着质朴、抒情的生活气息和田园风情,从而表现了画家对神话题材不拘绳墨的处理。
12、维纳斯、森林神和丘比特 科雷乔 意大利 1528年 布面油画 188.5x125.5cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画是法国国王路易十四珍爱的藏品,它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡,变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走,以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛,而且具有一种梦幻般的意境。画家科雷乔显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意,而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺激。绘画色彩刻意求工,深色的背景反衬出人体的光辉,给人以金辉飘溢的感觉。
13、基督头像 科雷乔 意大利 1530年 木板油画 188.5x125.5cm 美国加州保罗盖蒂博物馆
这幅画《基督头像》(Head of
Christ)是科雷乔宗教题材的经典之作。据传,当年耶稣扛着十字架赴刑场的路上,一个叫维罗妮卡的女人用手帕为他擦脸,这张手帕就印了他的样子。科雷乔以有褶皱的手帕质感为布景,再现了头戴荆棘冠的耶稣圣像,光线使他的脸出现明暗渐变,更具有实体感。
14、朱庇特与伊俄 科雷乔 意大利 1530-1531年 布面油画 163.5x74cm 维也纳艺术史美术馆
这幅画取材于希腊神话,众神之王宙斯,在罗马神话中称朱庇特,他先后曾有过七个妻子,同时,还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊俄等有着私情。伊俄是天后朱诺的首席女祭司,由于朱庇特爱上了伊俄,天后出于嫉妒曾把她变成了小母牛交给百眼巨人监视。朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人,朱诺又派大牛虻追逐伊俄,使她无处藏身。最后,她逃到了埃及,才得以摆脱。在那里,朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作云雾与伊俄幽会。这幅画描绘的即是这个幽会的情景。
15、伽倪墨得斯 科雷乔 意大利 1531-1532年 布面油画 70.5x163.5cm 奥地利维也纳艺术史博物馆
这幅画《ganymede》描绘了一个神话故事,伽倪墨得斯是特洛伊国王特洛斯的儿子,长得俊秀非凡,令宙斯对他也极为心动。一日,当宙斯看到他在山顶上打猎时,就化身为一头老鹰,攫住了这位美少年,将他掠至奥林帕斯山神殿,明里是当酒童,每每有宴会的时候,他就会捧着宝瓶为众神侍酒。然而,暗地里宙斯把他当成爱人,这当然刺激了宙斯的老婆朱诺,于是宙斯只好狠心让他离开,将伽倪墨得斯捧着宝瓶的形象升到了天空中,成为水瓶星座的由来。
16、达那厄 科雷乔 意大利 1531-1532年 布面油画 161x193cm 罗马博尔盖塞美术馆
这幅画《达那厄》描绘阿耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿,因预言说国王将为外孙所杀,而被囚于铜塔,与世隔绝。但宙斯化为金雨与达那厄相会,生下英雄忒修斯,后他在掷铁饼时无意打死了外祖父。科雷乔把金雨改作了长有翅膀的青年,床前是丘比特和小爱婴阿摩耳。
17、丽达与天鹅 科雷乔 意大利 1532年 布面油画 152x191cm 柏林画廊
这幅画取材希腊神话传说,天神宙斯变身天鹅引诱美丽公主丽达,画中左边是三个音乐小天使,一个弹里拉琴,两个吹箫,中景是丽达与天鹅亲密相拥爱抚中,右景则是云雨之后水中丽达起身穿衣并仰望天鹅飞走。二人所生绝世美女海伦也是后来引发十年特洛伊战争的导火索。
18、四人之行 科雷乔 意大利 1524年 布面油画 600x823cm 美国纽约大都会艺术博物馆
科雷乔是16世纪早期的创新派画家,也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者,他画了很多颇有影响的圣坛画,还有许多小型的宗教绘画。这幅画的原名是《圣彼得、玛莎、悔改的玛丽和伦纳德》(Saints
Peter, Martha, Mary Magdalen, and
Leonard),是科雷乔的一幅宗教绘画。从这幅画中,我们可以看到他绘画的丰富的色彩,明快的格调、鲜活的风格。
19、圣凯瑟琳神秘的婚姻 科雷乔 意大利 1520年 布面油画 102x105cm 法国巴黎卢浮宫
这幅画取材自圣经故事。圣凯瑟琳,又称圣加大肋纳,全名亚力山卓的圣凯瑟琳,Saint Catherine of
Alexandria。地位很高的基督教殉道者,基督教十四救难圣人之一,圣女贞德曾多次称圣凯瑟琳对她显灵。圣凯瑟琳公元287年生于罗马帝国埃及亚力山卓,其父亲是亚力山卓的统治者Costus,她过人的才智和勤勉的学习,使她在艺术、科学和哲学等方面都非常有造诣,她决定终身童贞,并宣称,她只能嫁给容貌、智慧、财富和尊贵都超过她的人(预示了她与基督的“神秘婚姻”),14岁时圣凯瑟琳皈依了基督教并极力宣扬,触怒了罗马皇帝而被杀害。在这幅画中,圣母怀抱里的圣子耶稣基督正在把结婚戒指戴在她手上的无名指上,这种婚礼是一种纯粹精神奉献的符号,圣凯瑟琳充满情感地望着耶稣基督,充满对于神圣的深刻体悟。她身后站立拿着几支箭的是圣塞巴斯蒂安,也是一个基督教殉道者。
20、贤士朝圣 科雷乔 意大利 1516-1518年 布面油画 108x84cm 意大利米兰布列拉美术馆
这幅画《The Adoration of the
Magi》是一个传统的主题,描绘东方来的贤人向刚刚降生的基督献上黄金、乳香和没药等礼物。很多著名的画家都创作过这一题材的绘画作品,如达芬奇、波提切利、鲁本斯、勃罗盖尔等,他们从不同角度创作这一题材的绘画,显示了各自的精彩。科雷乔创作的这幅画有一些新的倾向值得注意:传统上稳固的建筑式均衡结构开始被突破,安静沉默的人群趋向激动不安,一种强烈的运动感与激昂的情绪取代了以往画面布局的高度明确性和气氛的沉静感。展示了科雷乔关于人的新的美学理想,即以典雅代替威武,从崇尚壮丽转向外表上的悦目动人。
科雷乔简介: