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波提切利-佛罗伦萨画派最后一位画家

 

    波提切利 (Sandro Botticelli,1445—1510年), 是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,少年时代就酷爱绘画,开始时当金银艺匠学徒,因为有绘画天资,15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。后来波提切利又转从委罗基奥门下,与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户,独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮,因此也受美第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。


     1、维纳斯的诞生 波提切利 意大利 1487年 画布蛋彩 175 x 287.5cm 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆
    这幅画
是波提切利的早期代表作。维纳斯是古典神话中的美神,据说她生于大海波涛之中,出生时即已成年,隐含天生完美无缺之意。尚有一些清新的满怀希望的气息,它取材于古代希腊、罗马神话:美神和爱神维纳斯从海水中诞生了,一片大贝壳象一朵盛开的花,托着婷婷玉立的维纳斯,在风神的吹动下,冉冉浮向岸边。鲜花和香草在她身边纷飞,象征着她的美丽和纯洁。激动的春神在岸上迎接,她张开红色绣花斗篷,准备为裸体的美神披上新装,维纳斯那年轻秀美的面容,流露出对未来的憧憬和希望,同时又有几分预感似的忧虑神情。这是画家笔下所有同类型的女性形象中画得较好的一个。从形式上说,此画体现了意大利佛罗伦萨画派的特点:极其注重用线造型,色彩浅雅,基本为平涂,那流畅优美、波浪般起伏的线条,颇近似中国的白描勾线。海和树的画法,具有极强的装饰性。

 

2、神秘的降诞 波提切利 油画 1501年108.5×75厘米

 

3、帕拉斯与肯陶洛思 波提切利 油画 1482年 207x148厘米 乌菲齐美术馆藏

 

4、诽谤 波提切利 蛋黄涂料镶板画 约1495年 62×91厘米 现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆

 

5、圆形圣母子 波提切利 1487年 直径143厘米

 

    6、 波提切利 意大利 约1482年 壁画 蛋彩 木版 现藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
   
在《春》这幅作品里,波提切利表现了美神维纳斯和她的庭院。居于整幅画中央的正是维纳斯,她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态,身着白色丝绸长裙,长裙外又披着一袭锦缎长袍,一面为红色附菱形图案,另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹,其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。她神情典雅庄重,但眼神中流露出某种淡淡的哀愁。在新柏拉图主义者看来,古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样,都是年轻、美丽、高贵的理想美化身,她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。

 

7、金星与火星 波提切利 意大利 1483年 画布蛋彩 69x173cm 伦敦国家画廊

 

 

8少女像 波提切利 1485年 82x54厘米

 

    9、圣母颂 波提切利 意大利 画布蛋彩 1481年 直径118厘米 佛罗伦萨乌菲齐博物馆
   
在波提切利的作品中我们可以看到华丽的贵族气息,古典与宗教结合的典雅,新柏拉图主义的哀婉以及来自他本人的一些忧郁气质。当时的波提切利受到了贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义思潮的影响,作品中充满丰富的想像力和诗意,人体曲线超凡入圣,与明净的色彩相结合,形成了富有装饰效果的独特画风。

 

     10、圣母和圣子同二个天使 波提切利 意大利 画布蛋彩 1490年 直径115厘米
   
波提切利的作品不仅使宗教题材世俗化,而且大胆地采用异教题材,描绘女性裸体形象,从而受到宗教狂热势力的迫害。他的作品在优美的抒情气息和诗意中往往带有迷惘和伤感的情调,甚至某种苍白的病态感,尤其是他的晚期作品。这种艺术上的矛盾反映了15世纪末佛罗伦萨动荡的社会环境对画家的影响。晚年的波提切利在佛罗伦萨政治危机带来的负面影响下,作品失去了原有的那种优美和诗意,在孤寂中结束了一生。

 

美第奇宫廷画家的领袖:
   
波提切利 (1445—1510年),他的真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画,开始时当金银艺匠学徒,因为有绘画天资,15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人,并借鉴古希腊艺术中的理想,所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态:和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下,与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户,独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮,因此也受美第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。
    波提切利生活的佛罗伦萨,在有才能并有开放胆识的美第奇统治下,成为意大利科学文化艺术繁荣的中心。人们可以自由争论,探讨科学、研究哲学和创造艺术。人们的心扉大开着,呼吸各种新鲜的学术空气,接受各种情感的刺激,竭力去满足自己的好奇心和求知欲。美丽的图画到处可见,动人的乐曲不绝于耳,庆典与宴会充斥市井,歌舞与狂欢夜以继日。这种现实生活,为艺术家提供了取之不尽的创作素材,画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生,既忠于现实,又追求理想。

基本资料
    桑德罗·波提切利,原名Alessandro Filipepi(亚里山德罗·菲力佩皮),“波提切利”是他的绰号、艺名,意为“小桶”。
    波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利柏的学生,作为对利柏的报答,他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年,波提切利应招到罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚。
    在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
    他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

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