返回首页 提香的画 乔尔乔内 鲁本斯画 安格尔画 布歇的画 柯罗的画 格列柯画 波提切利 柯列乔画

拉斐尔文艺复兴盛期著名画家

 

     拉斐尔·桑西(Raffael Santi,1483——1520)是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师,他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗;他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想, 美术史上尊称他为“画圣”。


    1、披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨彼蒂宫藏
    《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流露出一丝不苟的认真态度:女郎闪光的眼睛,安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现,与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

 

    2、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆 
   
画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边,跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里略带羞怯,似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静,眉宇之间似有隐忧,为了拯救全人类,她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里,他睁着大眼睛望着我们,目光里有一种不寻常的严肃感,似乎他已明白这里所发生的一切。
 

 

    3、雅典学院 意大利 拉斐尔 壁画 纵279.4×横617.2厘米 梵蒂冈塞纳图拉大厅
    雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中,描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德,他们在激烈地争论着。虽然,柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了,但画家为了表现哲理的继承性,还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密,弯着腰在画几何图形的则是阿基米德,在他们的后面,戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物,还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特,离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格,各种交错纵横的内在联系,拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图,表现得浑然一体,天衣无缝,足见画家的艺匠才智,非同凡响。

 

    4、椅中圣母 拉斐尔 意大利 木板油画 1512年 直径71cm 佛罗伦萨比蒂美术馆收藏
    画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说:有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀激情地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇,有人认为《椅子中的圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的观念,以红、蓝两色为基调。因为在 基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。

 

    5、耶酥的复活 拉斐尔 1517年 410×279厘米 现藏伦敦国立美术馆
    《耶酥的复活》是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音:耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光。忽有摩西、以利亚向他们显现,并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们,从云彩里传出来声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。”门徒听到,就俯伏在地,极害怕。耶稣进来,抚摸他们说:“起来,不要害怕。”他们举目不见一人,只见耶稣在这里。

 

    6、圣母的婚礼 拉斐尔 1504年 油画 170×117厘米 米兰布列拉美术馆
    21岁时,拉斐尔完成了他的第一件作品《圣母的婚礼》,这是他的成名之作。画中的婚礼在阳光明媚的广场举行,而不是在教堂进行。
视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,主教说,按照上帝的旨意,只有树枝开花的青年,才是玛丽亚的丈夫。结果只有约瑟手中的树枝开花了,其余的树枝都没有开花。主婚人按照上帝的旨意将玛丽亚许配给约瑟,约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。玛丽亚身后的女友显示出羡慕和高兴的神情,约瑟身后的那群求婚的男青年流露出失望和懊丧的神情。画面的右侧有一个男青年,由失望而愤怒,当场将树枝折断。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女,形象都塑造得俊美,作者大量使用变化多样的曲线,人物的体态面貌、衣服的褶纹变化,都给人造成秀逸柔美之感。 整个画面,特别是那座教堂,精熟地运用了透视法,广场上铺设的石板的透视线,给人以真实的、广阔的空间纵深。画家自己对这幅画很满意,第一次在上面签了自己的名字。

 

    7草地上的圣母 拉斐尔 意大利 木板油画 1506年 113x88cm 现藏奥地利维也纳美术馆
   
草地上,一个少妇正在照看两个嘻戏的幼儿,画面温馨自然。这幅画事实上拉斐尔借圣母马利亚之名,称颂了一般人类母性的光辉,更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿,将圣母、圣子理想化,形象温柔娴淑,完全是一个生活中年轻的少妇,洋溢着幸福和欢乐。三个人物都没有太多的表情,但从圣母微微低垂的眼帘,轻柔的放在圣婴背上的手,都让人能感受到圣母的善良,专注与慈爱。整幅画用的基本都是柔和的曲线,远处的山,草地上的小坡,圣母的衣裙。草地上的一枝红色花朵,和下方那一点点红莓,使圣母身上的红衣看着没那么孤单。一副好的作品,每一物,每一笔都有作者的用意。

 

    8、美惠三女神 拉斐尔 意大利 木板油画 1504年 17cm×17cm 圣·孔德美术馆收藏
   
美惠三女神是指希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿,为人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。文艺复兴以来,许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象,而拉斐尔的这一幅是最出色的。

 

9、公园里的圣母 子

 

    10、福尔娜尔娜像 拉斐尔 意大利 木板油画 1518年 85x60cm 现藏罗马国家美术博物馆
   
这件肖像画油画作品是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品,作品美丽的的女子有着一双深色的眼睛,半裸上身,下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感,半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐。值得注意的是这幅作品中的女子—福尔娜尔娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指,还坐在象征爱情的植物前面(据说那时侯的人拿这种植物的枝叶当定情信物),另外,注意看她胳膊上的蓝色带状物——上面签着拉斐尔的名字!这不同寻常的签名方式意味着什么,至今也无人探知。不过它却有点符合拉斐尔的故事:拉斐尔生前有一个家世显赫的未婚妻,罗马教廷红衣主教的侄女—玛利亚。然而这个差点成为拉斐尔夫人的女人却不及面包师的女儿福尔娜尔娜受宠。数百年来人们一直认为拉斐尔与福尔娜尔娜情投意合,并且秘密结婚,但迫于社会舆论的压力而不敢公开,甚至最后把这个秘密带进了坟墓。

 

 

    11、巴尔达萨雷伯爵像 拉斐尔 意大利 画布油画 1516年 67x82cm 巴黎卢浮宫藏
    比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵,是画家的挚友。这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征:他那黑亮、锋利而又平和的眼神,好象能够看穿一切;他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇,显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧;微微翘起的下巴,那浓密、整齐的络腮胡须,显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范;那黑色的礼帽,白色的衬衫,灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。构图采用正三角形,使画面沉稳和庄重,这与人物身分、修养和心态十分吻合。

 

    12、圣乔治与龙 拉斐尔 意大利 木板油画 1504年 30.7x26.8cm 巴黎卢浮宫藏
    1504年,英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”,公爵为了答谢英王,委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画,并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。画家以对角线安排形象,腾跃的白马呈向上趋势,圣乔治举刀作欲砍之势,动作十分英武优美。

 

 

    13、阿尔巴圣母 拉斐尔 意大利 画布油画 1511年 直径98cm 华盛顿国立美术馆藏
    拉斐尔《阿尔巴圣母》因其收藏者阿尔巴公爵而得名。这幅画描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上,圣母席地而坐,膝上坐着圣婴耶稣,身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了,圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》,右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上,以一种爱怜而静穆的目光,观望着两个幼儿的玩闹。此时,三人的目光都疑聚到那个小小的十字架上,仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中,夏日芳醇清新的阳光,洒落在有农庄和起伏山岭的远景上,给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然,却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线,丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像,成功地保留了一幅圣像所有的灵性。

 

    14、花园中的圣母 拉斐尔 意大利 布面油画 1507年 122x80cm 巴黎卢浮宫藏
   
拉斐尔这时期创作的圣母像,以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天,拉斐尔在花园中散步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,艺术家被她那富于魅力的形象所吸引,立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久,他用这位少女做模特儿,创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿,故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色,算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象:在文艺复兴艺坛之三杰当中,达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐,米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感,而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此,后人评论说,拉斐尔的绘画则象征着理想,而拉斐尔是美的化身。

 

    15、金翅雀圣母 拉斐尔 意大利 板面油画 1506年 107x77cm 现收藏不详
    人们给拉斐尔的圣母像取了不同的名字,或者根据收藏者的名字命名,例如:《大公爵的圣母》《康尼斯达比勒的圣母》《
阿尔巴圣母》等;或者根据圣母像所放置的教堂命名,例如:《西斯廷圣母》;或者根据作品中圣母的背景命名,例如:《草地上的圣母》《花园中的圣母》《椅中圣母》等;或者根据作品的内容取名,例如:《带金莺的圣母》《戴冠的圣母》等。拉斐尔的圣母往往被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼,充满了温馨的母性,是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光,两个天真无邪的婴儿(即耶稣和约翰)在她的膝下嬉笑玩耍,色彩柔和圆润,比例均衡和谐。作品中没有任何的神秘色彩和禁欲主义,体现了拉斐尔的人文主义思想。正如俄国艺术理论家普列汉诺夫所说:“拉斐尔的圣母像是世俗的理性战胜基督教的修道院的理想的最突出的艺术表现之一”拉斐尔在佛罗伦萨时所创作的圣母像大多属于这一类。这幅画又名《带金莺的圣母》,画中一共有三个人物,圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母,就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式,据说这是他效法达芬奇的结果,它具有很强的稳定感。

 

    16、佛利诺的圣母 拉斐尔 意大利 木板转布面油画 1512年 301x198cm 布雷拉宫美术馆藏
   
画中在右边跪下的膜拜者即为圣康提。左边为圣方济各及圣约翰。中央绿色山丘那边可以看到包围在雾气中的订画者圣康提家,上方悬着彩虹,橙色的雷火球仿佛正要落在他家上方。天空出现被圆光包围的圣母子,周围有单色画的蓝色天使群。圆光、彩虹、近景草地的曲线与画面上部的半圆形构成对应。
拉斐尔在这件纪念碑式的作品中应用了结晶体般的结构,把人物及其周围的物体融合于紧密的结构之中。色彩运用更加娴熟,在蒙蒙的风景中、在微妙色调变化中,人物形态变得更为紧密,并透过肌肤的暖褐色、灰色与银蓝色、鲜红色而闪耀着光辉。

 

17、 自画像 拉斐尔 1506年 木板油画 47.3x34.8cm 拉斐尔23岁时的作品。

 

 

文艺复兴时期的画圣——拉斐尔:
   
拉斐尔·桑西(Raffael Santi,1483——1520)是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师,他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗;他塑造的众多圣母像最负盛名,美术史上尊称他为“画圣”。
  拉斐尔1483年4月6日出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。
  在1504—1508年之间,拉斐尔创作的最有名的圣母像有:《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳,虽是宗教画,然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐,照看着两个正在嬉戏的孩子,一个是耶稣,另一个是施洗约翰。画面线条柔和,远景优美,近景是鲜花遍地;天空有几朵轻盈的白云,映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
  1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画,《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣,天上画的是神的三位一体:圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子,12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多,但多而不乱,层次分明,神态各异的人物活动都是紧密相联,互相呼应。《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成,透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性,而且姿态、表情和活动极其丰富。《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下,显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情,歌颂了诗和音乐的结合,画面洋溢着愉快、高雅的气氛。《三德像》,又称《智慧、温厚和毅力》,三位女神左为“权力”,中为“真理”,右为“节约”。鼓励和约束人们一心向善。拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。专家们认为《彼得被救出狱》最精彩,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,可是伟大的现实主义艺术大师,却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。最有名的肖像画有:《教皇朱理二世》《教皇利奥十世》。朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》,《卡昔利翁肖像》《乔万娜·达拉戈纳像》等,都是拉斐尔这个时期最杰出的作品,他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美。如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》,前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份,后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景,来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《西斯廷圣母》是一幅祭坛画,他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象,她为了人类美好的未来,献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
  正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际,他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马,当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼,以非常隆重的仪式为他举行葬礼。
  拉斐尔在短短的一生中,创作了300多幅作品。他的艺术,被后人尊为“古典主义艺术”,他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。

 

拉斐尔与他的无瑕圣母

    拉斐尔很喜欢女人,特别是美丽的女人。

  1514年,当他完成《海神格列西亚》后,卡斯蒂里昂伯爵惊叹地问他:“你究竟是在哪里找到这么美丽的模特儿?”拉斐尔回信时说:“为了画出非常美丽的女人,我必须看许多面貌姣好的女人。但是,因为特别令人惊艳的女人并不多见,我只好追随心中所形成的某种思想。”

  有一天,拉斐尔闲适地在花园中漫步,忽然在缤纷艳丽的百花丛中瞥见一位美丽动人的女孩正修剪着树枝。拉斐尔的目光立刻被她的形象深深吸引。他拿起画笔,创作了这幅《花园中的圣母》。这个女孩本来就是一位园丁的女儿,所以又称《美丽的女园丁》。

  关于《宝座上的圣母》中的模特儿,说法扑朔迷离,草图更是顺手就画在大饼和桶子上。这不禁让人对拉斐尔的痴傻疯劲,感到会心一笑。

  相传在宴会上,他看见对面坐着一位美貌的少妇,手中抱着可爱的小孩。眼前温馨幸福的天伦景象激发了他的创作灵感,他想:“这就是我心目中的圣母。”他东找西望,就是找不到一张纸,便随手拿起餐桌上的大圆饼迅速画下草图。

  第二个圣母版本是:有一天,拉斐尔从梵蒂冈走出来,看见一个抱小孩的年轻女人。

  “这位怜爱地看着孩子的母亲真美啊!”拉斐尔立刻躲起来偷偷观察。

  不久,这个女人发现拉斐尔正专注地看着自己,她温柔地把孩子搂紧,露出恬静的笑容。拉斐尔内心激动不已,抓起木炭当画笔,纸在哪儿呢?只有一个空桶,拉斐尔匆忙地把桶子翻过来,在桶底上打了草图,就是为了捕捉这抹动人的微笑。

  第三个圣母版本正是拉斐尔的恋人——弗尔拿利那。

  这位拉斐尔的神秘恋人,她的身份和名字犹如一团迷雾,让人争论不休。有人说,她是一位妓女,“弗尔拿利那”是意大利语,意思是“面包店老板的女儿”,因此,“弗尔拿利那”并不是她的真名。也有人说,当时,“弗尔拿利那”这个称呼,只是罗马市井间对爱人的俗称而已;更有人实地考察古书,指出“玛尔加莉莲”才是她的真名。

  拉斐尔,这位以圣母像知名的意大利画家,画了数不清的圣母像:《粉色圣母》、《阿尔巴圣母》、《草地上的圣母》、《金雀翅圣母》、《赞美声母》、《椅中圣母》、《西斯庭圣母》等等。

  拉斐尔将宗教题材中的圣母形象,成功地转化成世俗人间的母亲,清新可人。因此,他总是通过笔下的圣母表现出少女的纯洁善良,或歌颂世间幸的母爱。

  我们看见他的艺术花园,犹如一首首欢乐的诗歌。或许,是因为此时刻的拉斐尔,正享受他现实世界中快乐天堂的日子。

 

上一页 | 关闭窗口 | 下一页

正一艺术网站版权所有,未经许可不得复制或建立镜像