返回首页 达芬奇画 米开朗基罗 凡高名画 蒂索作品 泰德玛画 纳兰霍画 伯恩琼斯 布格罗画 莫奈的画

世界名画名家(1):达·芬奇历史上最伟大的画家

 

     达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519),全名为莱昂纳多·达·芬奇,是与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才,人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画,《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画,潜心科学研究,他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。


    1、蒙娜丽莎 达·芬奇 意大利 布面油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫
    这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

 

    2、最后的晚餐 达芬奇 壁画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院餐厅
    壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。他的左、右两边各有6个弟子,他们每3个人为一组,从而使画面显现出丰富的,动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门;在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中,以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这幅画无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟,都堪称画家艺术的代表,也是人类最优秀的绘画作品之一。

 

    3、丽达与天鹅 达芬奇 意大利 木板油画 1506年 73.7x69.5cm
    这是达芬奇描绘女性裸体仅此一张的画作,也是唯一涉及神话题材的一幅画。在这幅画中,全裸的丽达占据画面中心,右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴,脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达,仰望着她的面孔似欲亲吻,丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟,衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。题材取自于希腊的神话故事:生性风流的宙斯倾慕斯巴达王的妻子丽达,变成一只大天鹅飞到水边引诱良家妇女,并与之交媾。事后丽达产下两枚双黄鹅蛋。地上破壳而出的四个小孩当中,除了正牌夫君的一对儿女,还有一对是诸神之王宙斯的——海伦和波吕丢刻斯。因为血缘关系,他们后来也成为了神,分别象征美丽和虚荣,这是后话。

 

    4、抱貂女郎 达芬奇 意大利 木板油画 1485-1490年 54×39厘米 现藏于波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆
    这幅精美的肖像画,画面人物气质高贵沉静,女郎怀抱的白貂毛色光润,栩栩如生,充满朝气,充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧,而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理,画家运用光线和阴影衬托出抱貂女郎优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备,使得这幅肖像画得到世人的推崇。这个抱貂女郎的名字是切奇莉亚,是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科的情妇之—,米兰宫廷的红人。

 

    5、岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏
    画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。

 

    6、哺乳圣母 达芬奇 意大利 布面蛋彩画 1490年 33x42cm 现藏苏联艾尔米塔日博物馆
    这幅画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母。画家在这里更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满,神态恬静,洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。圣母的脸部显露出达·芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期,达·芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

 

    7、吉内芙拉·德本奇 达芬奇 意大利 木板油画 1474年 39x37cm 美国国家美术馆收藏
    这幅画表现了一位高傲的贵族少女,她花容月貌却冷若冰霜,几乎没有反光的双眸拒绝了观者和她沟通的可能。嘴唇的曲线表示出克制和不悦。左眼稍稍斜视,使漫无目标的神情更加明显。精微的鬈发像瀑布一样从光洁动人的额头两边流泻而下,背后是月桂和棕榈树,那尖尖的针叶与发鬈微妙的涡卷相互呼应,借喻了她尖刻的个性。这幅绝妙的肖像被文艺复兴时期的美术史家瓦萨里称为“精美的造物”。这幅画被美国国家美术馆收藏,是全美国收藏的唯一一幅达芬奇画。

 

    8、圣母子与圣安娜 达芬奇 意大利 木板油彩画 1512年 168x130cm 巴黎卢浮宫藏
    在这幅画中,画家达芬奇让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来,想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调,却生动表现了一家人的自然和谐。如果仔细观察,圣安娜与圣母子,三个人的眼神是各不相同,圣安娜是慈祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景区分开来,看到他的人会第一时间感到它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

 

    9、拉贝勒·费罗尼埃 达芬奇 意大利 木板油彩画 1490-1496年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏
    这是达芬奇四幅有关女性作品中的一幅,其余是《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《抱银貂的女子》。正一艺术认为,费罗尼埃她没有蒙娜丽莎神秘,却比蒙娜丽莎沉静,静如晨曦中的湖面;她没有抱貂女郎切奇利娅温顺,却比切奇利娅自信,她穿越时光,从文艺复兴时代走到现在,她用深邃目光征服时间。这幅画又被称为《戴头饰的女人》,她发间、额上戴的头饰,与一丝不苟的发丝,以及颈上的黑色装饰浑然一体,让妆容更庄重、安静。

 

    10、施洗者圣约翰 达芬奇 意大利 板面油画 1513-1516年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏
    画作取材于圣经中的人物:布道者约翰奉上帝之命,将为耶稣受洗,当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道,得名“施洗者圣约翰”。画面上,漆黑的背景上,圣约翰上身裸露着,而整个身子没入黑暗里,只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手,暴露在照明之中。圣约翰头发很长,宛如一个青年牧羊人,他一手拿着十字架,一手指向天空,脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材,人物和背景的描绘却前所未见。事实上,圣约翰在茫茫黑暗之中指着天国,揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。 这幅画是在达·芬奇去世前不久完成的,有人认为画中圣约翰的原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱,那宛若女性般的胳膊和面露如蒙娜丽莎般的微笑,让人觉得美丽妖冶,男女莫辨。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡,一直留在达芬奇的身边,直至死去。

 

    11、天使报喜 达芬奇 意大利 木板蛋彩画 1472年 217x98cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆
    这幅画属于达芬奇早期约20岁时的作品,描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节关于马利亚受到圣灵感召而怀了孕、天使来报喜的故事。这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了,达芬奇采用横幅构图,是为了让视野更开阔些,以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节,既满足社会需要,也给绘画技巧的探索提供了方便。于是达芬奇选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性,马利亚的神态虽然平静,左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃,怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的,宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切,都是为寻求绘画平面反映事物的准确性,但也显露出画家早期绘画上的刻板。

 

    12、音乐家肖像 达芬奇 意大利 木板油画 1490年 31x43厘米 现藏于米兰安波罗修美术馆
    达芬奇的传世作品中关于男士的肖像画是非常稀少的,《音乐家肖像》这件作品是其中非常具有代表性的一幅。作品中的这名音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥,大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师(关于作品中男主角的身份曾经引起各种猜测,甚至有人认为他是一位米兰的统治者,不过音乐史学家通过他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱,推断他是一名音乐家)。他有着一头漂亮的卷发,神情严肃,手里拿着乐谱。由于达·芬奇没有完成这幅肖像画,所以他也没在画中签名。

 

    13、圣母玛利亚与亚恩温德 达芬奇 意大利 木板油画 1501年 50.2x36.4厘米
    2003年8月27日,达·芬奇的名画《圣母玛利亚与亚恩温德》在苏格兰一座城堡被盗。这画价值估计高达6500万美元。2007年10月4日,英国警方突击苏格兰格拉斯哥的一个地点,找到了的这幅作品,并且逮捕了3名英格兰男子和一名苏格兰男子。当时,两名乔装成游客的盗贼制服了一名导游,把在苏格兰南部的德拉姆兰里戈堡内展示的《圣母玛利亚与亚恩温德》从墙上取下,然后逃之夭夭。这个城堡是苏格兰最重要的文艺复兴建筑物,属于当地最富有的地主之一巴克卢公爵,所展示的艺术品是英国最珍贵的私人收藏之一。《圣母玛利亚与亚恩温德》是巴克卢家族珍藏了200多年的艺术品。巴克卢公爵九世在寻获名画前一个月逝世。画面上圣母玛利亚膝上坐着年幼的耶稣(即亚恩温德),耶稣手上还拿着一个十字架形的卷线轴,并把手指指在它的中间,似乎在说,我将钉在这里,除免世罪。圣母与他的孩子都看着它,整幅画的主题就在此。

 

列奥纳多·达·芬奇及其作品简介  

艺复兴的精神代表——达芬奇
    雷奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。 
    美术成就  达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外, 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画 。 1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷 。1513 年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生 物解剖,几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多,但 件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无 二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 
    早期创作  当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态、表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》 (又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作 品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来。 
    盛期创作  1482年达·芬奇来到米兰 ,应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草*真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势、表情,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎。 
   在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平, 被誉为素描艺术的典范。其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品 都以素描作基础 。其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。 

《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画 77 x 53厘米)
    
据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄、模棱两可的微笑,总让人琢磨不透…… 
    据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是,这个见多识广,冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑。画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来。 其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米)
    
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
  在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
  意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。   沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
  大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
  在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。
  犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
  即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。
  犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
  耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。
  从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
  小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。"他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
  围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。
  巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。
  右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。
  他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》(约1503-1506)(祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
    
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。  

达·芬奇大事年记:
  1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 
  1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁) 
  1473年 创作《圣告图》 
  1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 
  1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 
  1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 
  1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 
  1502~03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 
  1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 
  1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)


上一页 关闭窗口 下一页

正一艺术网站版权所有,未经许可不得复制或建立镜像