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中国经典油画作品(下)

    中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史,一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段:一是引进起步阶段(20世纪初—1936),代表性画家有林风眠,刘海粟等人。二是艰难坚守阶段(1937—1949),代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段(1949—1976),代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期 阶段(1977—2015),代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中,油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程,产生了一大批优秀的中国经典油画作品。正一艺术于2015年5月10日,转载请注明出处。


    41、伟人归来 杜键 高亚光 苏高礼 1977年 布面油画
   
1976年,中国共产党的三位杰出领袖周恩来、朱德、毛泽东都在同一年相继去世。中国社会处在一个历史的转折点。当时任教于中央美术学院的三个年轻人杜键、高亚光、苏高礼正是在毛泽东去世,中国的局势方向不明的时候开始酝酿创作这幅作品,希望借“伟人归来”这一主题,寄托对国家命运的关心,在当年颇具影响。画面上,毛泽东、朱德、周恩来三人在画面中顶天立地,脚踩着祖国的土地,身后是锦绣河山。与“文革”期间描绘领袖主题绘画有所区别的是,三位领袖没有被描绘成不食人间烟火的“红光亮”形象,而是被赋予了极具亲和力的表情和姿态。周恩来的领口微微敞开,朱德的外套甚至没有扣上一粒纽扣,同时,三位伟人的头发都被轻风吹起。杜键(1933-),生于广东南海,1954年毕业于中央美术学院,1963年毕业于中央美术学院油画研究班,毕业后留校在董希文工作室任教,曾任中央美术学院党委副书记、副院长。高亚光 (1932-) 女,生于吉林洮安,1950年考入中央美术学院绘画系,1953年毕业后在附中任教,副教授。苏高礼(1937-),生于山西平定,1954年进中央美术学院附中,1958年入中央美院油画系,1960年留学苏联列宾美术学院,1966年毕业回国,曾任教于中央美院、教授。

   

    42、攻占总统府 陈逸飞 魏景山 麻布油彩 1977年 460×348cm 中国人民革命军事博物馆藏
   
这幅画表现的是中国人民解放军占领南京总统府,升上红旗的场面,标志着蒋家王朝的灭亡,新中国的开始。作品构图的视平线定得较高,既便于塑造主体的人物形象,又能在背景上展现宏大的场面,可将远处的钟山和南京城的建筑尽收眼底。画面着力塑造了一组不同年龄、经历和性格的普通战士群像,宛如一座士兵的丰碑。处在中心的那一位是身经百战、老练精悍的战士,他扯下了千疮百孔的国民党旗,正挥臂展开红旗准备升上高空。画面浓郁的历史感,形象的真实性,油画独特的表现魅力与英雄主义理想和审美追求交织在一起,其社会影响和艺术成就在中国油画史上占有十分重要的地位。陈逸飞(1946-2005)浙江镇海人,1965年毕业于上海美术专科学校,曾任上海画院油画雕塑创作室创作员。魏景山(1943- )浙江宁波人,1965年毕业于上海美术专科学校油画系,曾任上海油画雕塑创作室创作员。

   

    43、为什么 高小华 1978年 布面油画 107.5×136.5cm 中国美术馆藏
   
这幅《为什么》从题材到表现形式,充满着历史的反思。铅灰色的调子、厚重的笔触迥异于“文革”时期流行的美术样式“红光亮、高大全”,更为重要的是,高小华将一种对“文革”的怀疑情绪散布在画面的每一个角落。这一切都是“为什么”?不仅是高小华的疑问更是几代知识分子的疑问。作品在题材上突破了旧的桎梏,他用赤裸裸的现实,用直观的“典型环境”暴露十年动乱,批判社会中的弊端。是一幅具有现实批判意义的美术作品。但他的批判还不是主要建基于理性的反思和彻悟之上,而是先前激情的逆向流泄,是对“伤痕”的暴露,是对赤子情被亵渎的愤懑,是对痛苦和不幸的哀怨与控诉,是“失去”的心理补偿。高小华(1955-),生于南京,是20世纪后期中国油画史上一位有杰出贡献的青年画家。曾是“四川画派”的代表人物,成名作《为什么》开中国当代“伤痕艺术”先河。1982年毕业于四川美术学院,曾先后执教于四川美术学院和中央美术学院油画系,任重庆大学人文艺术学院副院长、西南民族大学艺术学院名誉院长等。

 

    44、挽回失去的青春 曾正明 潘家俊 1979年 布面油画 95×98cm 中国美术馆藏
   
这幅画获第五届全国美展三等奖,作品描绘了1977年恢复高考后,“老三届”们争分夺秒高考学习的情景。曾正明 (1954-) 湖南长沙人。1981年于湖南师范大学美术系毕业,留校任教。现为湖南师范大学美术系教授。作品曾入选第五、六、七届全国美展。中国美术馆收藏。潘家俊,广东省美术家协会副主席。

 

    45、红烛颂 闻立鹏 1979年 麻布油彩 70.5×100cm 中国美术馆藏
   
画面中心是闻一多先生的半侧身肖像,身形微微佝偻,蓬乱的长发和浓密的胡须略带沧桑;嘴里叼着烟斗,目光凝重而忧郁,流露出坚毅不屈的品格。背景是深暗的熊熊烈火,火中凸显出无数燃烧的红烛。黑袍与赤火、红烛构成了凝重而单纯的色调,好像熔岩般的力量在涌动,成功地刻画了一位为祖国、为真理献身的爱国知识分子形象,现珍藏于中国美术馆。闻立鹏(1931-)是中央美术学院著名油画家,也是爱国诗人、学者闻一多先生之子。他善于用象征性的写实手法,表现一种静谧的崇高感和悲剧性的英雄主义精神,作品风格凝练沉挚,充满了生命哲理。1946年闻一多先生因反对内战被暗杀,由于他生前写有长诗《红烛》,表达自己对祖国的热爱和对黑暗统治的抗议。闻立鹏以此为灵感,创作了这幅著名的《红烛颂》,以寄托自己对父亲的崇敬与思念之情。

 

    46、1968年某月某日雪 程丛林 1979年 布面油画 196×296cm 中国美术馆藏
   
程丛林,1959年生,四川万县人。1982年从四川美术学院油画系毕业后留校任教。曾入中央美术学院油画系进修。这是“伤痕”美术时期的代表作品,也是作者的成名作,获第五届全国美展二等奖。作者以一个奇特的如同日记般的题目,真实地记述了那个年代发生的一场悲剧。它是“文化大革命”中一场武斗闹剧的真实再现。由于四川在“文革”期间的武斗甚烈,这一题材的作品多出于四川青年画家之手亦非偶然。画面上,经过真刀真枪的战斗后,洁白的雪地被鲜血染红,“失败者”被“胜利者”押出他们的“堡垒”。“胜利者”手持相机准备摄下这“辉煌时刻”;“失败者”表现出了“大义凛然”、“宁死不屈”的精神;而旁观的长者们却流露出了困惑与无奈。画面中有着一张张单纯、炽热的年轻面孔,他们对这场荒唐的斗争是那样的投入和麻木无知。正是对这种麻木无知的深刻且充分的表现,才使作品更具悲剧色彩,它的批判力度也因此超过当时其它有影响的“伤痕”美术作品。

 

    47、高原的歌 詹建俊 1979年 画布油彩 172×198cm 中国美术馆藏
   
这是画家根据自己青藏高原之行的印象和想象 ,构思出一位藏族牧女骑在牦牛背上沐浴在晚霞中引吭高歌的壮丽画面。画家说:“在《高原的歌》中,我感到的主要乐音是木管乐器的演奏,因此,凡是画面棱角太锐利的地方我都感到不调和,所以我尽量放弱笔触,追求柔和。”他这种圆润柔和的笔触,类似西方古典油画的混融的笔触,明快响亮的色调接近威尼斯画派和德拉克洛瓦的画风。他大胆使用红色作为主色调,金黄色与黑色都被红色笼罩和渗透,再加上落日照彻了逆光人物的虚化处理,烘托出整个画面温暖、欢快的意境。这幅画在北京市美术展览获一等奖,在第五届全国美术展览获二等奖 。詹建俊,满族,1931年生,辽宁盖县人。1948年入国立北平艺术专科学校西画科学习,后毕业于中央美术学院绘画系。1955年参加苏联专家马克西莫夫油画训练班。1957年起在中央美术学院任教,曾任中国美术家协会副主席,中国油画学会主席。

 

    48、雨过天晴 王大同 1979年 画布油彩 160×112cm 中国美术馆藏
   
这幅 《雨过天晴》是王大同完成于1979年的划时代之作,该画一改文革时期"红光亮"的语言模式,以清新灵动的色彩和笔触,再现了当时人们焕然一新的精神面貌:暴风雨过去了,身着白衣的年轻姑娘正倾斜着身体,擦拭玻璃窗上斑驳的雨水。透过玻璃,远处的湖光山色朦胧可见。作为画面的主体,画家在描绘人物外部形体的同时,将更多的笔墨投注于人物表情的瞬间捕捉,而窗架上的一抹斜阳,更是把一个“晴”字点得恰到好处。《雨过天晴》之所以能够受到人们的长期关注而历久弥新,不仅仅是因为其扎实过硬的油画写实技巧,而是在于画面既有"雨"的实在描述,又将笔墨情趣集中在精心描绘的雨过天晴的“晴”字上面下功夫。画家既向我们展现出“雨亦奇”的“山色空蒙”味道,也不失时机的重点描绘出还是“晴方好”的喜悦情感。雨水是常见事物,擦窗户也是大家都熟悉的日常行为。画家正是从人们熟视无睹的景象中,发现了生活中的本质。也正因为如此,《雨过天晴》不仅在当时产生了很大影响,就是在多年后的今天我们再来欣赏这幅作品,同样可以感悟到它蕴涵的艺术魅力。王大同,1937年2月生,贵州安龙人,1954年在西南美术专科学校学习,后任四川美术学院油画专业教授。作品《雨过天晴》获全国美展二等奖,《布依乡场》获全国少数民族美展佳作奖。

 

    49、父亲 罗中立 1980年 画布油彩 215×150cm 中国美术馆藏
   
许多人都会记得,一幅如同巨幅领袖像般尺寸的农民头像,曾以强烈的视觉效果和情感力量打动了中国人的心。这就是罗中立创作的《父亲》。这幅画是在罗中立就读于四川美术学院期间创作的。他借鉴照相写实主义的手法,尽精刻微地塑造了一位典型的农民形象。老人枯黑的脸上满是皱纹,鼻旁长着“苦命痣”,干裂的嘴唇,只剩下了一颗牙,已经破伤的双手捧着一个旧瓷碗。这一切的一切是那样的真实而清晰地展现在人们面前,强烈地冲击着观众的视觉,震撼着人们的心灵——这就是我们的父亲!这幅破天荒地展现一个农民形象的作品,以其创造性的思维和深刻的内涵不仅震动了美术界,也波及于社会,并引起了一场关于形象的真实性和典型性、形式与审美的讨论。此作原名《我的父亲》,参加第二届全国青年美展时获一等奖,并被评委改为今名。罗中立,1948年出生于重庆郊区,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年,尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名。

 

    50、进城之二 陈丹青 1980年 油画纸油彩 45×70cm
   
陈丹青(1953-),生于上海,1970年--1978年辗转赣南、苏北农村插队落户,其间自习绘画,是当时颇有名气的“知青画家”。1978年,陈丹青以同等学历考入中央美术学院油画研究生班。1980年,陈丹青为准备毕业创作,二次进藏体验生活,创作了七幅油画分别为:《母与子》《牧羊人》《朝圣》《进城之一》《进城之二》《洗头》《康巴汉子》,后来被约定俗成地统称为《西藏组画》。此时陈丹青只有25岁。1980年毕业留校任教。1982年,陈丹青辞职移居美国。2000年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同,陈丹青遂于2004年10月愤然辞职。再次轰动社会,并引起极大关注。陈丹青和他的《西藏组画》,三十多年来一直是被关注的焦点。很难再有另外一幅油画作品能够在艺术价值与社会价值上与之等量齐观并且持续地发生影响。《西藏组画》放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法,以写生般的直接和果断,描绘了藏民的日常生活片段。七幅画作幅面均在平米之内,这是对文革以来创作“大场面”、“大画面”的一次矫正。这样的尺寸也自然地避免了泛英雄主义、革命主义的壮阔激烈,使得日常生活的呈现可亲可信。

 

    51、钢水·汗水 广廷渤 1981年 画布丙烯 260×168cm 中国美术馆藏
   
广廷渤,满族,1938年生于辽宁省大连市,1964年毕业于鲁迅美术学院油画系。“文革”后任职于辽宁省美术馆,现居美国。他的人物作品大都采用照相写实主义手法与技巧,此画为其代表作。作者从创意、体验生活、写生到完成作品经过了大约三年的时间。他摆脱了此前直接描写炉前工紧张劳动的套式,而通过对四位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮等情境的细致描写,间接传达了他要表达的主题:优质的钢铁是由工人辛勤的汗水换来的。画家从纯正面的视角着意刻画了一个端坐的炉前工长的形象,炉光映照出他宽厚的体魄以及微至眉宇、血脉的每一个细部,被汗水浸透的衣服以及仍在流淌的汗水。这些精细的刻画不仅强化了人物的刚毅性格和拼博精神,也增强了画面的真实感和视觉冲击力。以静为主,动静呼应,以暖光统一,又有冷暖对比,均见画家之匠心。为了深入刻画细部的逼真感,作者使用了丙烯颜料。此作在中国美术馆馆藏作品陈列中,时常与《父亲》相邻,亦相映成趣,耐人寻味,从不同侧面体现着主流美术形态的新趋向。

 

    52、春风已经苏醒 何多苓 1981年 布面油画 96×130cm 中国美术馆藏
   
何多苓,1948年生于成都,1969年下乡当知青,1973年开始习画,1977年考入四川美术学院油画专业学习,大二时考上川美油画专业研究生。何多苓是公认的具有诗人气质的、略带忧郁的画家,这幅著名的毕业创作《春风已经苏醒》就是根据一句诗“春风已经苏醒”命名的。整个作品画得很细,情调是抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的,表现了人与自然的神秘联系。《春风已经苏醒》是何多苓的处女作,让人想起国画家安德鲁·怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》。画面上,孤寂的少女,在春风沐浴下,似乎有所思悟,卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。这极其平凡的农村场景,在作者的笔下表达得充满诗意。正是大自然赐予的生命和春天的生机,把他们紧紧地联系在一起。作品以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘,这件作品打动了无数观众的心灵,从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域。1982年,《春风已经苏醒》代表中国到法国参加一个展览,回国后被中国美术馆收藏。

 

    53、温暖的风 闫振铎 1982年 布面油画
   
20世纪80年代是中国文化艺术最具活力、也最多变化的年代。艺术家不再有政治顾虑也还没有看得见摸得着的现实利益,更容易突破惯性思维定式,追寻符合自我理想又顺应历史潮流的艺术道路。在这样的背景下,闫振铎确立了自己从自然物象探求形式规律,表现形式之美的艺术之路。《温暖的风》又名《鹤舞》,画面中一位少女正在给一群丹顶鹤喂食,群鹤围绕着少女翩翩起舞,从典雅流畅、自如挥洒的笔触中可以看到画家对形式韵律的精心推敲和对纯净、自由的精神气质的赞美,青春的生命在这里展现出自由跃动的活力。画面通过加强色彩与形态的动势,化静止的空间形象为流动的时间场景,在简约、单纯中增加了形式的感染力。《温暖的风》获“第六届全国美展”奖。闫振铎,1940年生于河北蓟县,1963年毕业于北京艺术学院美术系,1967年毕业于中央美术学院油画系,1979年入北京画院工作。曾任北京画院油画院工作室主任,中国油画学会副秘书长。

 

    54、塔吉克新娘 靳尚谊 1983年 布面油画 60×50cm 中国美术馆藏
   
1983年,靳尚谊名作《塔吉克新娘》的问世,令整个画坛为之一振。此画运用古典主义手法,强明暗的处理,轮廓明确、色彩单纯强烈,以新疆塔吉克新娘优美动人的形象,略带羞涩、拘谨的表情,对追求幸福生活的强烈、奔放的感情,予人一种美好、纯洁的触动,表现出他对生活的主观感受和强烈向往,把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体,被誉为中国新古典主义油画的开山之作。靳尚谊,1934年生于河南焦作,1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生,1957年毕业后留校任教,1980年任油画系第一工作室主任,1983年任副院长,1987年任中央美术学院院长。1996年起兼任文联副主席,1998年起兼任第五任、第六任中国美术家协会主席。现任中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。

 

    55、海边絮语 何岸 1984年 布面油画 180x140cm 私人收藏
   
这幅画运用浓重的色彩表现了一个渔家姑娘与某海军战士的爱情故事。画面上四个年轻的渔家女,在絮絮私语,表情恬静、柔美,远处是归来的舰队,令人遥想起渔家女的话题和舰队上的军人相关,整个画面充溢着温馨的爱情意味。画面中心的几个渔家女子,容颜美丽,身材纤细,表情宁静,传递出两个信息:一是作者对美的把握已经超出了写实的范围;二是作者在肖像画上的功力远非一般的画家所比。画面中心的女子,原型就是画家当时的女朋友——广州军区战士歌舞团的演员栾明,栾明后来成了他的太太,也成为他后来很多作品中的模特。何岸(1957-) 广东广州人。父亲何克敌是广东画院著名油画家,何岸从小跟画笔颜料打交道。1974年,就在初三毕业那一年,16岁的他被特招进入南海舰队美术创作组。在南海舰队的十年创作了大量画作,包括《西沙之晨》、《海边絮语》、《陆战队员》、《在太平洋上》、《夜海渔歌》等,1980年进修于广州美术学院油画系。1985年,母亲李植芳出国,何岸也随后移民。2005年,回到广州。

 

    56、未来世界 王晓明 1984年 布面油画 154×178cm 中国美术馆藏
   
这幅画获1984年第六届全国美展金奖。上面画着一个孩子,背对着我们,他对面的墙上,有一些描绘着未来世界的画纸,被图钉摁在墙上。画面上的那些图钉,不是画家用真实的图钉摁上去的,那是超写实的绘画,画家全凭自己的纯熟技艺,明目张胆地欺骗了我们的视觉,也抹杀了真实与虚幻的界限。王晓明(1955-)江西景德镇人,1975年考入吉林省艺术学校,1978年毕业后留校任教。曾任吉林艺术学院美术系讲师、教授、硕士研究生导师,吉林艺术学院设计学院院长,吉林省美术家协会主席等。中国画《织毯图》获第二届全国青年美展三等奖,油画《未来世界》获第六届全国美展金质奖。

 

    57、油灯的记忆 李斌 1985年 布面油画
   
油画《油灯的记忆》是李斌的代表作之一,是一组描绘知青生活的系列作品。画面中心是正在油灯下读信的女知青,洋溢着青春活力的女人体,是作者着力刻画的对象。朦胧的光线,温暖的色调,松动的笔触,与背景上的艰苦环境相映衬,使画面弥漫着淡淡的伤感气息。这是一组凝结作者的回忆与情思的怀旧之作,也是作者运用古典油画手法与简洁构成传递出对于奉献生命与青春于下乡运动的一代知青的人道怀念。最初两幅《油灯的记忆》完成于1985年,参加了中国当代油画展并引起普遍关注,在日本展出时,其中一幅被印成展览的宣传品。作者去美国后又将这个题材发展为系列作品,创作出一系列变体画,已有数幅被中国美术馆收藏。李斌(1949-),出生于上海,1968年由上海市下乡至黑龙江生产建设兵团。1972年版画《接弟弟》入选全军美展。1974年油画《入党》发表于《人民日报》。1975年油画《天亮了》入选全国美展。1978年受省政府特批作为特殊人才调入省美协,任专业画家。1980年《伤痕》(合作)中国连环画评选一等奖,《枫》(合作)获全国美展一等奖,1982-1984年在中央美术学院油画进修班学习。1986年两幅《油灯的记忆》入选《中国当代油画展》。1989年参加亚太艺术教育会议赴美国,定居纽约,1997年入美国籍。

 

    58、日出扬帆 周海 1987年 布面油画 90×60cm 私人收藏
   
对周海的画,陈逸飞有一段回忆:“九十年代早期,我在美国邂逅同样是来自中国旅美画家周海,看到周海八十年代晚期一组组油画作品,特别是海洋组画,钓鱼岛组画,宇宙组画,风景组画等,一个个鲜活的景象和人物从画布上窜出来,使人震惊,使人赞叹。……海洋组画,其画面构图,宏伟博大,色彩奔放,观其作品就好像亲临大海。”

 

    59、十九岁 1988年 布面油画 100×80cm
    1988年,杨飞云参加了轰动一时的北京中国美术馆的“油画人体艺术大展”,结果,作品《19岁》中的这位人体模特一怒之下将展览的主办方等告上了法庭,称他们侵犯了自己的肖像权。杨飞云说:“那个年代,画人体的画家们的作品只能用来做艺术研究,大部分都不能出来展览。画展的举办算是人体艺术给中国人的第一次惊吓吧。当时人们对人体艺术没有客观的认识,闹出模特的纠纷也不奇怪,不过今天看起来就显得挺可笑了。”杨飞云,1954年生于内蒙古包头市郊,1978年考入中央美院油画系,1982年毕业后任教于中戏学院舞美系,1984-2006年任教于中央美 院油画系。1989年赴美英意法考察学习,1991年回国后继续任教。2005年和陈逸飞等人成立“中国写实画派”,是该画派当之无愧的领军人物。 他的画清新自然,给人以清丽、悠远、静谧和安逸之美,多幅作品在全国性画展上获奖。现为中国油画院院长,博士生导师。

 

    60、黄昏时寻求平衡的男孩 王岩 1989年 麻布油画 190X180cm 上海美术馆藏
   
王岩 (1956.10-)山东文登人。擅长油画。1982年毕业于鲁迅美术学院油画系,留校任教至今。作品有《春风吹来的时候》入选第六届全国美展并被中国美术馆收藏,《绣花女》入选中国青年美展。这幅《黄昏时寻求平衡的男孩》获第七届全国美展银牌奖,并赴日本展出,作品被上海美术馆收藏。画中男孩的身体线条很挺硬的,因为小男孩寻找的不仅仅是身体的平衡,更是心灵上、生存的平衡,所以身体的僵硬,“寻求”才显出它的意义来。

 

    61、老陕北 郭润文 1991年 布面油画 72×92cm 私人收藏
   
这幅《老陕北》是郭润文不多的风景创作之一。画面以远景式的视角,描绘了窑洞前,放牧归来的农人赶着羊走在塬上的情景。日影攀上了高高的土墙,羊群沿着之字型的构图缓缓而行,典型环境与细节的选取,令画面有一种超越时间的永恒美感,昏黄的调子也使怀旧色彩与作品的抒情意味更浓郁了。郭润文,生于1955年,生于广东省江门市,籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授,广州美术学院造型艺术学院院长,广东美术家协会副主席,中国国家画院油画院常务副院长,中国艺术研究院美术创作院特聘研究员,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员。1989年油画《回草原》参加第七届全国美展;1991年油画《历史不能忘记》获广东“七一”美展银牌奖,1994年油画《永远的记忆》参加“第二届中国油画展”获中国油画艺术作品奖, 1999年油画《沉浮》获“第九届全国美展”银奖等。

 

    62、无题 朱德群 1995年 布面油画 195×130cm 私人收藏
   
这幅画是朱德群上世纪90年代的重要作品,在香港佳士得2011年11月23日亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖中,以7068万港元成交,刷新了艺术家拍卖纪录。画面以蓝、绿、红、黄为基底,通过强烈对比的冷暖色调营造了令人眩目的视觉效果,大刀阔斧的流畅线条与跃动暗涌的色块组合,大气磅礴地展现了朱德群在构图与色彩上的高度表现力。《无题》所传达出来的气息游走于笔触和感觉之间,物质与抒情之间,充满着欢快气氛。在技巧上,此作展现了朱德群将中国水墨韵味以西方油彩完美表现的高超能力:用色沉稳、奔放,线条奔放犹如狂草,具有东方艺术的细腻与西方绘画浓厚的色彩,极具中国水墨与山水书法的意趣。朱德群,1920年生于安徽萧县白土镇(时属江苏)一个具有文化修养的医生世家,1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画,1941年毕业于国立杭州艺专,即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎,从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身士。朱德群先生是当今著名海外华人艺术家之一。

 

    63、风从安曲吹过 艾轩 1997年 布面油画 130×130cm 私人收藏
   
这幅 《风从安曲吹过》创作于1997年,曾参加2000年上海双年展。画面以无际的雪地与苍茫的天空为背景,将一个自然美丽、纯真稚嫩的藏族小女孩置于中心,其略显凌乱的头发,和闪烁着一双“惶恐而又迷茫的大眼睛”,清澈而忧郁。其特有的民族服装、特有的眼神、特有的气质,对这种足可融合大自然的力量,事观者在俗世的疲倦中感受到了心灵为之一动,仿佛是一种遥远的无法抵达的境界。小女孩身边始终守着一只眼神如是坚定的藏獒,突显藏族圣地人与自然的和谐统一,不沾半点尘气。作者以清冷色系为基调的同时有意在小女孩面颊点缀一些玫瑰暖色,以突出藏民寒风吹打下特有的淳朴肌肤颜色。这幅画在2012年10月11日广州华艺国际拍卖有限公司秋季拍卖会上,以667万元成交。艾轩,1947年出生于浙江金华,1967年毕业于中央美术学院附中,1969年3月-1973年3月,在河北蔚县西合营劳动四年,1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。现任中国油画学会常务理事,北京画院油画创作室主任,国家一级美术师。

 

    64、士兵们 秦文清 1997年 麻布油彩 137x210cm
   
这幅画获得了第九届全国美展的金奖。秦文清,1954年3月生,重庆涪陵人。1970年上山下乡,1972年12月入伍,1989年毕业于解放军艺术学院油画专业,1994-1996年参加中央美术学院第八届油画研修班学习,2001-2004年参加中央美术学院首届油画高级研修班学习。曾任北京海潮出版社美术编辑,现任海军文艺创作室一级美术师,中国美术家协会理事,中国油画学会理事。

 

    65、阳关三叠 王宏剑 1999年 布面油画 180x200cm
   
第九届美展获金奖的作品《阳关三叠》,是一幅把乡土题材描绘得相当精致的作品,说它精致,是因为画家借用唐诗的题目喻意现代人远征西北的壮举,“阳关”是边陲的象征,是西部关隘的泛指,画面一群车马劳顿的旅人在西北小站上做短暂休息,然后再奔赴新的目的地。画家虽然没有对环境做过细的描绘,只有一块阔大的天空与映照在万川之上的冷月,暗喻了边塞的苍凉与荒漠、遥远与寂寥,以此反衬出远征者的自信与勇气。一个表现远赴边陲建设者的主题,就这样,以不同寻常的手法,鲜活的细节,肃穆的气氛,精炼地把意蕴首先提供给感觉和情感,引导欣赏者自己去审视那些与情感相融的思想和观念;其次,画面描绘了征尘未洗的人们所产生的总体感觉,令人过目难忘。王宏剑,1955年生于河南灵宝,1974年到尉氏县下乡插队,1977年考入河南大学,1981年毕业分配到安阳师范学院任教,1986年调入河南省书画院从事油画创作,2004年调入清华大学美术学院任教。现为清华大学美术学院教授,中国美术家协会理事,中国文联授予的"全国中青年德艺双馨文艺工作者"荣誉称号。

 

    66、耀邦同志 肖峰 1999年 布上油画 183x174cm 中国美术馆藏
   
这件作品在第九届全国美展中展出。肖峰在回忆《耀邦同志》的构思时说,最近几年,我从院长岗位上退下来,有时间把过去的一些构思重新整理,首要的是画一幅 《耀邦同志》。为此,我专程到江西共青城瞻仰了耀邦同志的墓地。当我登上敷阳山,极目远望,眼前是一片葱绿,山清水秀,绿树成阴,正前方是一望无际的鄱阳湖,浩浩荡荡,波光粼粼,钟灵毓秀。我不禁浮想联翩,好像耀邦同志正疾步向我们走来,突然间我感受到这就是我要画的耀邦同志。最后我确定把耀邦同志的形象处理在十一届三中全会前后,日夜奔波为民操劳的瞬间。我感到这样更能概括耀邦同志的精神风貌——背景是大片天空,虽然已经破晓,但乌云仍未完全驱散,在这风起云涌的时刻,耀邦同志勇往直前,义无反顾,无畏地向前迈步。我以丙烯颜料铺满整个画面,精细之处使用了油画颜料,整个色彩处理在一种银灰色协调的色调之中。肖峰,1932年出生于江苏省江都县。1943年参加革命,在新四军所属新安旅行团从事抗日革命文艺工作。1950年就读于杭州国立艺专(中国美术学院前身),得益于林凤眠,黄宾虹,潘天寿,莫朴诸大师的教导。1953年以优异成绩被选送前苏联列宾美术学院深造。1960年在苏联毕业后回母校任教。1983年起历任中国美术学院院长(原浙江美术学院院长)13年之久。现任中国美术家协会顾问、浙江省文联副主席、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长、中国艺术教育促进会副会长、国家教委艺术教育委员会委员、中国美术报社社长、全国政协委员。

 

    67、石榴之一 李晓刚 2001年 布面油画 116.7×90cm 私人收藏
   
这幅油画、蛋彩混合技法《石榴》获东京都美术馆第七十七届白日会佳作奖。李晓刚,1958年生,北京人。1977年毕业北京市八一中学,1979年考入解放军艺术学院美术系,1982年油画《微山湖》入选全军美展,1984年油画《1949年春》入选第六届全国美展,1988年油画《泸沽湖的传说》入选第一届全国油画展,1989年加入中国美术家协会,1990年考入日本国立大阪教育大学美术系硕士研究生,1999年,蛋彩画《少女》获东京上野森林美术馆银奖,2005年油画《偶像》入选日本HYOGO国际现代绘画大奖展。2006年回国,现居北京,职业画家。

 

    68、公元一千九百四十五年九月九日九时·南京 陈坚 2003年 布面油画 220×600cm 抗日战争纪念馆藏
  这幅画是陈坚花费十年心力的鸿篇巨制,描绘了近似于真人大小的200多个人物,油画虽有一些与史实不符,但整幅画气势磅礴,深刻反映出抗日战争胜利后日本递交投降书的庄严场面,达到了思想性、艺术性、观赏性的完美统一。画面上的国旗正中央是按美、中、英、苏的先后顺序从中间向两边展开。而台下警卫手持的是联合国家(联合国创始国)的各国国旗52面,国旗环绕着受降台,并按照各个国家英文字母顺序排列。该作荣获全国第十届美术作品展金奖。陈坚(1951-) 江苏无锡人,擅长油画。1971年参军,从事部队业余美术创作,后转为专业创作员,曾任南京军区政治部创作室美术组长。作品《碑》获全国第二届青年美展二等奖,《霞》获全军优秀作品奖,《淮海大战》(合作)获首届解放军文艺奖。

 

    69、早点 忻东旺 2004年 布面油画 190×200cm
   
这幅《早点》获第十届全国美展金奖。忻东旺(1963—2014),1963年生于河北省张家口,1980年到内蒙化德县文化馆学画,1981年回乡自学绘画并兼做民间画匠,1986年考取山西晋中师专艺术系,1988年毕业后先后任教于山西大同幼儿师范学校、山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系。1991年中国画《惊蛰》获中国的四季美展银奖,1995年水彩画《教授》获首届全国水彩画展铜奖,1995年《回声》获首届油画风景展一等奖,1995年《诚城》获第三届中国油画年展银奖,1999年《远亲》(油画)获第九届全国美展铜奖,2002年《巡视天疆》(合作)获第十届全军美展一等奖。2014年1月11日忻东旺因淋巴癌去世,享年51岁。

 

    70、青春纪事之一:初踏荒原 刘孔喜 2005年 木板·坦培拉 122×90cm 私人收藏
   
刘孔喜以女性肖像组画格局完成的《青春纪事》,着力刻画一代女知青的特有美感。他用油画记录了一个悲情与浪漫兼有的时代,生活艰苦而世风纯朴,年轻女性的形象成为刻画的重点。作者对道具的刻画写实至极,有着强烈的视觉真实感。这幅画中与背景上油桶相呼应的,是女知青陈旧的绿军衣上的几点油垢,由此暗示画中人物必是拖拉机手,她驾驶机车参加了开垦荒原的工作,身后草地上的惊飞麻雀也暗示千古荒原迎来了新主人。从创作角度讲,如果没有亲身经历,怕是很难完成这样细致的描写。刘孔喜(1952-)1969年自北京初中毕业后到黑龙江生产建设兵团参加劳动,其间从事北大荒版画创作。1977年考取沈阳鲁迅美术学院,1982年继续考取该院研究生,1985年毕业获硕士学位,留校任教。1993-1994年,日本国东京武藏野美术大学油画学科客座研究员、研修油画古典技法和坦培拉绘画技法。现任首都师范大学美术学院教授、副院长、硕士研究生导师。

 

    71、铁匠阿米尔 张祖英 2006年 128×102cm 私人收藏
   
这 是一幅值得注意的肖像画,它体现了画家在他所要表现的人物性格与画家自身艺术气质两方面,达成巧妙、自然的平衡。宁静、平和是张祖英绘画气质的重要特征,而在熊熊炉火前歇息的维吾尔族铁匠身上,却蕴含着坚毅刚强的力量。这幅肖像画的意义,在于画家通过具体的作品告诉我们,艺术气质对绘画题材选择的选择并无决定性限制。张祖英(1940-)上海人。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系;1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员,中国油画学会副主席,中国国家画院油画院副院长兼秘书长,北京国子监油画艺术馆副馆长。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长,《中国美术报》副社长、副主编,2004年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。

   

    72、南窗 陈衍宁 2008年 布面油画 122x168cm 私人收藏
   
这是一幅把美好清新的少女形象刻画得非常精致的油画,曾参加2012年中国写实画派画展,并于2012年12月2日北京保利秋季拍卖会上以253万元拍出。陈衍宁(1945-),生于广州市。1959年进广州美术学院附中学习,1965年毕业于广州美院舞台美术班。先后任职于海南话剧团,中国广州交易会,广东省文艺办公室和文艺创作室。1978年调入广东画院从事专业创作。1986年赴美留学,1988年由美国奥克拉荷马市立大学艺术系毕业后留校任教。

 

    73、小夫妻 李节平 2009年 布面油画 190x160cm
   
李节平的《小夫妻》生动刻画了一对外来工夫妻工作的瞬间,丈夫沉静而又略带茫然的眼神,妻子呆滞的表情,以及身后面那堵未砌完的水泥墙,都因其质朴、真实而与当今浮躁的社会环境形成极大反差。有专家评价:该画的精神内涵代表了年轻人踏实劳动的形象。2009年6月,油画《小夫妻》入选“广东省庆祝建国六十周年美术作品展览”,获银奖;2009年12月,入选“第十一届全国美术作品展览”并获金奖,成为建国以来广东省首件获此殊荣的油画作品。李节平,四川成都人。1978年12月入伍,1987年四川美术学院油画系进修结业,1991年毕业于北京解放军艺术学院美术系油画专业,1995年调广州军区战士话剧团任舞台美术设计,2005年转业。现为广东画院专业画家。

   

    74、壹玖肆玖 白展望 2009年 布面油画 253×250cm
   
1949,这是一个令每一个中国人难忘的日子,或许就是因为这个难忘的数字让油画家白展望产生了对它的追忆和怀念。作品以写实手法,在弥漫着战争硝烟的背景下,一位手持冲锋枪的战士站立在金汤桥上,那头上包扎的纱布,衣上留下的刀痕,炮火熏黑的脸庞和那微眯着的眼睛,以及远眺时所透出的一丝笑容。简单朴素,每一个细节都充满着深刻,蕴藏着凝重,震撼着心灵。《壹玖肆玖》看上去仅仅特写的是一位烈火中的战士,但是,如果我们认真去观察,去思考画面,就会发现画家是在从另一个侧面折射伟大的天津战役,给观众展现的是人民解放军胜利会师金汤桥那壮阔的历史场面。画家将1949年新中国成立这样宏大的历史事件浓缩在一个普通士兵的身上,使作品充满着张力和历史感。《壹玖肆玖》荣获了第十一届全国美术作品“金奖”。白展望(1959-),陕西乾县人。先后毕业于解放军艺术学院美术系油画专业、中央美术学院油画创作研修班、中央美术学院油画博士生课程班。现为空军文艺创作室美术创作员、一级美术师。作品《闹春》获第二届中国体育美术作品展金奖,《高原》获日本东京“中国的四季”美术展金奖,《士兵》获第九届全军美术作品展展览大奖等。

 

    75、1944·中国远征军 赵力中 2009年 布面油画 210×470cm 中国美术馆收藏
   
1941年12月23日,中英在重庆签署《中英共同防御滇缅路协定》,中英军事同盟形成,中国为支援英军在滇缅(时为英属地)抗击日本法西斯、并为了保卫中国西南大后方,组建了中国远征军。这是中国与盟国直接进行军事合作的典范,也是甲午战争以来中国军队首次出国作战,立下了赫赫战功。从中国军队入缅算起,中缅印大战历时3年零3月,中国投入兵力总计40万人,伤亡接近20万人。这幅画就是描绘了这一合作抗日史实。赵力中(1954-)辽宁海城前四方台人,1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。现为云南大学教授,昆明市美术家协会副主席。我国著名的实力派写实画家,擅长重大历史题材油画创作。多年来发表油画、炳稀画、插图、连环画等作品数千幅,其反映澳门历史的大型油画作品《黑色的日子》荣获文化部颁发的“中国艺术大奖”银奖。

 

    76、春袭羽萍沟 王沂东 2010年 布面油画 180×150cm 私人收藏
   
这幅画在2013年12月01日北京保利国际秋季艺术品拍卖会上以2070万元成交,创下王沂东作品拍卖纪录。王沂东谈起这幅画时说:有几方面我觉得是比较有突破性的。一个就是人物的动态,它不仅仅是生活场景中一个瞬间的动态,而是带有一定的“雕塑意味”,它赋予了人物的一种永恒感。对这种动态形式感的确认我觉得有点突破。另外就是对于画面整体气氛的把握方面,我有了一些新的体会。比如说黑白灰的布局,还有那种轻柔的暖色,更能充分的表达出我内心中对清晨的感觉,不是专门为了去画某种色彩,而是完全根据画面布局的需要,而进行的一些黑白灰和冷暖的处理,这里有一些新的突破。这张画中的云和雾,完全是一个冬天的完成和一个新的春天的开始之间的媒介。从情绪上来讲就是一种“春天的愉悦感”和“严寒最后的挣扎”。所以我选择云的这种动势,就是要表达这种情绪。王沂东,1955年5月11日出生于山东蓬莱县,1968年就读于山东临沂第一中学,1972年12月考入山东艺术学校美术科,1975年毕业后留山东艺校任教。1978年考入中央美术学院油画系,1982年毕业后留校任教,1999年获中央美院教授职称。2004年10月起调入北京画院,任北京市美术家协会副主席。

 

    77、小镇深院·母亲 徐芒耀 2011年 布面油画 92×73cm 私人收藏
   
初观此画,我们立即能捕捉到徐芒耀对光影的着重刻画,细腻的笔触、真实还原的用色,让我们感受到画面的严谨和沉稳。这是高超技艺下的宠辱不惊,一种超然的安静。仔细审视,我们发现四周是深灰色的高墙和厚瓦,头发银白的老母亲蜷缩着腰,迈着颤颤颠颠的步子捧着似乎挺重的痰盂在院子里忙活着,旁边是在阳光底下铺展开的棉被和毛巾。如此叙事性强烈的画面让我们不免想象,平时阴冷潮湿的深院迎来了难得的冬日阳光,终日为家务琐事操心的老母亲正忙前忙后的张罗着。那缕温柔的照射着母亲头发的阳光,以及母亲慈祥的那一抹微笑,一切都在温暖着我们的心。画面因为阳光的介入,让树叶呈现出了青葱明亮的透明感,与深灰的背景色形成强烈的对比,徐芒耀对近处被褥毛巾质感及光感的描绘更可谓是细致到极致,对光线照射处的刻画也是拿捏的恰到好处,让人惊喜的是,他并没有放松对阴暗角落处细节的诠释,斑驳开裂的灰墙丝毫不比着眼处的刻画来的轻松,所有这些都显示着徐芒耀对待作品的严谨态度,因此更加丰富了画面的可读性,值得让人细细品味。这幅画在广州华艺2013春季拍卖会拍出356.5万元高价。徐芒耀(1945-),上海人,祖籍浙江桐乡市崇福镇。1978年考入中国美术学院(原浙江美术学院)油画系研究生班(文革后第一届艺术类研究生),1980年毕业后留油画系任教。1998年-2008年调离中国美术学院,执教于上海师范大学美术学院。任上海师范大学美术学院教授、院长至今。油画作品在全国美展中多次获奖。

 

    78、惑 李文涛 2011年 布面油画 180x145cm 私人收藏
   
这是中国新写实油画的代表作。2012年4月14日至28日,“2012新写实油画展览”在北京中国美术馆开幕, 参加展览的陈承卫、陈海强、戴平均、何净、姜向东、李亮、李卓、李瑞锋、李文涛、林大陆、林金福、刘晟、刘明才、刘向东、刘延明、马精虎、默涵、唐伟民、仝紫云、王珂、王龙军、王能俊、吴威、徐青峰、薛广陈、颜石林(雕塑)、余含兮、杨洋、曾传兴、张飞、张晨初、张晓鹏(女)、赵新雨、仲清华、周松35位艺术家,均为70、80后,作为一批最年轻的写实绘画艺术家,他们的作品拓展了写实绘画的技巧,丰富了写实绘画的题材,让大家领略了写实绘画的最新动态。李文涛,旅法画家。1967年生于北京。2000年旅居法国巴黎,先后进入巴黎的凡尔赛美术学院;巴黎美术学院和蒙彼利埃美术学院学习,硕士学位。2003年加入法国艺术家协会,2006年获得法国艺术家资格。2008年回京定居。

 

    79、就在那里 李贵君 2013年 布面油画 130x110cm 私人收藏
   
这幅画曾参加“2013中国写实画派九周年展”,是李贵君的代表作之一。他说,对于画面中每一个细节我喜欢反复推敲,人物的目光、手、脚、以及脚趾都是有表情的,都要传达某种情绪或意境。画中的人物重要的不仅仅是一个可信的、有生命的个体,更重要的她是某种情境和情绪的传递者。李贵君,1964年11月 生于北京一个农民家庭,初中文化,16岁退学务农。自幼即爱书法,务农之暇,仍临池不断。1984年7月毕业于中央美术学院附中。1988年7月毕业于中央美术学院油画系,获学士学位,在中央美术学院附中任教师。1995年取得中央美术学院油画系研究生学历。1985年作品《140画室》参加国际青年美展并获奖,1989年参加四川“峨嵋杯”全国书画大赛,获优秀奖等。

 

    40、老广东,小生活 李智华 2014年 布面油画 176×200cm
   
这幅画是表现个体工商业者的生活和梦想,将强烈的地方特色与生活情趣巧妙地融为一体,获得2014年第十二届全国美展银奖。作者说过,《老广东,小生活》这个场景和人物的原型就在我家楼下的菜市场。灯光下的白斩鸡和烧鹅、手中的打火机和香烟、锅碗瓢盆、挂墙的日历和塑料袋、地上的去水口和烟头……随着细节的一一激活到位,声音、温度、情感,已经历历可见,照人心腑。李智华,广东鹤山人。1974年生于广州,其父亲是广东著名油画大家李金明,受父亲启蒙从小习画。1994年毕业于广州美术学院附中,以综合分第一名身份保送广州美术学院设计系,1998年毕业。其创作涉及建筑、环境、室内、品牌策划、书籍等多个领域,在设计和油画方面均有建树。2009年作品《和谐之光》荣获“建国60周年广东省美展”金奖(每5年一届);2014年作品《老广东,小生活》荣获第十二届全国美展银奖(每5年一届)。是广东油画界新一代领军人物之一。

 

20世纪中国油画回望(下)

    20世纪中国油画历程分为4个阶段:引进起步阶段(20世纪初—1936)、艰难坚守阶段(1937—1949)、曲折探索阶段(1949—1976)、自觉构建阶段(1977—2010)。

四、自觉构建(1977—2010)


新时期改革开放之后,较为安定平和的政治环境,较为自由的艺术氛围,使艺术家们能较安心地从事艺术创造;较为广泛的国际间的艺术交流,使艺术家们能够更多地了解世界的艺术信息。经济的蓬勃发展和人民生活的明显改善,给艺术家们以鼓舞和前进的动力。新时期的中国油画的历程也是很不平静的,在前进中有曲折、有起伏,遇到不少新问题,尤其是受到西方前卫艺术激进主义的冲击和商业化大潮的影响。但从艺术创作的势头来说,它是朝气蓬勃的,创作成果也是丰硕的。逐渐趋向多元的观念和多样化的创作实践,是包括油画在内的新时期美术的重要特色。

1977年 丁巳

“毛主席永远活在我们心中”油画展在北京举行,展出全国各地画家描绘毛泽东的油画59幅。

浙江美术学院恢复油画系建制。

林风眠获准离开上海出国探亲,去巴西探亲后长期定居香港。

潘玉良卒。

1978年 戊午

3月,“法国19世纪农村风景画”展览在北京中国美术馆展出,首开文革后国外大型画展在国内展出的新风。

中央美术学院、广州美术学院油画系开始招收研究生。

全山石出任浙江美术学院油画系主任。浙江美术学院油画系开始招收研究生,胡振宇等七人入学。

8月,上海美术馆先后举办王式廓、董希文遗作展,展览包括了两位画家的全部主要作品。

12月,文化部发出《关于美术院校和美术创作部门使用模特儿的通知》,容许在教学和创作中使用人体模特儿。

1979年 己未

2月,北京油画家37人自发组办的“迎春油画展”在中山公园水榭举行, 该展览是“不设审查制度”的民间画展,江丰为画展所写的前言称“自由结社是在宪法上明文规定赋予人民的合法权利,而且画会是一种有利于艺术发展的组织形式”。

2月,上海12人画展在黄浦区少年宫举行,展出的油画作品多具有现代主义倾向,成为50年代以来大陆第一次公开举行的现代主义艺术风格画展。

2月,董希文、王式廓、李斛遗作展在北京中国美术馆举行。

3月, 以参加“迎春油画展”的画家为基础的“春潮画会”在北海公园画舫斋成立,4月,改为“北京油画研究会”。由刘迅执笔的研究会宣言以“美的旗帜”为题,提出“政治民主是艺术民主的可靠保证,艺术家个人风格的被承认是‘百花齐放’响亮号角的主和弦”。负责人为阎振铎、李玉昌、张嘉玺。

4月,由中国美协主办的吴冠中绘画作品展在中国美术馆举行,展出作品120幅。这是吴冠中回国以来首次举办个展。

5月,《美术》杂志发表吴冠中《绘画的形式美》文章,引起文艺理论界争论。

6月,由中国美协、中国美术馆、上海美协主办的刘海粟绘画展览在北京中国美术馆举行,展出作品184件。

文化部任命江丰为中央美术学院院长,吴作人为名誉院长兼学术委员会主任。冯法祀任油画系主任。

9月27日至29日,“星星美展”在北京中国美术馆外东侧小公园露天陈展,此展览为黄锐、马德升发起,参展作者23人,作品140余件。 后由北京市美协安排,于11月23日起移往北海公园画舫斋继续展出。

10月,程丛林描绘文革时期“武斗”惨祸的油画作品《1968年 X月 X日雪》在四川省庆祝建国30周年美展中展出,引起观众极大的感情共鸣。

10月,北京油画研究会画展在北京中山公园画舫斋举行。

12月,司徒乔遗作展在北京中国美术馆举行,并移往上海展出。

1980年 庚申

2月,中华人民共和国成立30周年美术作品展 (即第五届全国美展 ) 在北京举行,展出油画作品131幅。

3月,上海美协举办的“风景静物油画展”在上海美术展览馆展出,展出作品189件。

4月,卫天霖遗作展在中国美术馆举行,展出作品87件。

4月,中央美术学院举办油画系历届师生作品展,展出179人的作品323件。

是年夏,“星星画会”在北京成立,其成员有黄锐、马德升、严力、王克平、杨益平、曲磊磊、毛栗子、薄云、钟阿城、邵飞、李爽、艾未未等。

7月,“同代人”油画展在北京中国美术馆举行。

中央美术学院油画系恢复画室制,靳尚谊、韦启美主持第一画室,李天祥、林岗主持第二画室,詹建俊、朱乃正主持第三画室。

西安美术学院恢复油画系建制,系主任武德祖。

四川美术学院油画专业首次招收研究生,何多苓、李正康入学。

8月24日,第二届“星星美展”在北京中国美术馆举行。此为最后一次“星星美展”。

北京油画研究会第三次作品展在中国美术馆举行。

12月,文化部、共青团中央、中国美协联合举办的第二届全国青年美术作品展览在中国美术馆举行。

罗中立作《父亲》,陈丹青作《西藏组画》。

1981年 辛酉

1月,第二届全国青年美术作品展览评选,153件作品获奖,罗中立油画《父亲》获一等奖。

浙江美术学院油画系恢复工作室制,主持三个工作室教学的分别是王流秋和徐君萱,莫朴和汪诚一,黎冰鸿和全山石。

4月,“油画民族化”问题学术讨论会在上海举行。

4月,浙江美术学院为新疆、甘肃、宁夏、云南、内蒙等省区举办少数民族油画训练班。

8月,文化部和中国美协召开青年油画创作座谈会,到会青年油画家70余人。江丰在会上发表讲话,批判了“现实主义过时”、“形式可以决定内容”和艺术创作脱离现实的倾向。

10月,东北三省油画作品展《啊! 东北——油画风景展》在辽宁美术馆举行展出,作品200余件。

吴冠中在《文艺研究》发表《内容决定形式?》,对“内容决定形式”在美术创作领域中的意义提出质疑。

郑胜天被浙江美术学院油画系选送往美国进修,此为文化大革命结束后该校首次派送的留学生。

12月,中国美协主席江丰在浙江美术学院讲话,对西方现代抽象艺术和“形式决定内容”、题材不分主次等观点作分析批判,强调革命艺术传统不能丢。

1982年 壬戊

1月,四川美术学院油画作品展览在北京中国美术馆举行,《美术》编辑部组织展览座谈会,江丰、艾中信、王朝闻撰文,对此展给予高度评价。

3月,美国哈默藏画展览在北京中国美术馆举行,展出文艺复兴至20世纪名家绘画作品110件。

4月,德国表现主义绘画展览在北京民族文化宫举行,展出表现主义画家代表作81件。

7月,上海美协和浙江美术学院举办祝贺颜文梁艺术生活80周年学术讨论会和庆祝大会,颜文梁画展先后在上海美术馆、杭州浙江美术学院陈列馆和北京中国美术馆举行。

9月,中国美协理事会举行会议,江丰在会上批判“梦想引进西方现代派美术以替代或否定革命美术”的企图,并提出美术家协会应该大力扶持油画创作。

9月,中央美术学院油画系举办油画研修班,进入第一届研修班学习的学员22名。

萧峰由上海油画雕塑创作室调往浙江美术学院油画系任教。

袁浩任广州美术学院油画系主任。

蔡亮、张自嶷由西安美术家协会调往浙江美术学院油画系任教。

1983年 癸亥

1月,新建的徐悲鸿纪念馆在北京新街口外大街落成开馆。

2月,吴作人被推举为中国美协代理主席。

3 月,孙宗慰遗作展在中央美院陈列馆举行。

5月,为配合法国总统密特朗访华,由法国方面筹备的毕卡索绘画原作展,先后在北京和上海展出。

8月,罗工柳画展在中国美术馆举行,展出作品70件。

9月 ,“法国当代绘画展览”在中国美术馆举行,展出法国春季沙龙的部分作品70余件。

9月,中国美协举办的赵无极绘画展在中国美术馆举行,展出作品36件。

10月,挪威画家蒙克作品展在中国美术馆举行,展出其油画和版画作品116件。

11月,中国美协、中央工艺美术学院主办庞的熏琴画展在中国美术馆举行。

闻立鹏接任中央美术学院油画系主任。

靳尚谊作《塔吉克新娘》。

1984年 甲子

5月,四川美术学院油画、版画作品展在北京举行。

9月,德国19至20世纪绘画杰作展在中国美术馆举行。

10月,第六届全国美展分区展出,油画作品展览在沈阳举行,展出油画作品401件,王晓明的《未来世界》、詹建俊的《潮》、戴恒扬、马永民、刘国才的《在希望的田野上》获金牌奖。老画家吴大羽的《色草》、常书鸿的《静物》获荣誉奖。

10月,油画创作座谈会在沈阳举行,40余位美术家参加座谈。

11月,中央美术学院油画系举办教师作品年展。

许幸之从艺60周年纪念活动在北京举行 。

萧峰任浙江美术学院院长,王德威任副院长,郑胜天留美归国任油画系主任。

徐坚白任广州美术学院油画系主任。

1985年 乙丑

4月,中国艺术研究院美术研究所和安徽美协主办的“油画艺术讨论会”在安徽泾县举行,70余位油画家、理论家参加,会上讨论了油画艺术突破“左”的思想束缚和艺术观念更新等问题。因泾县地接黄山,此后该讨论会被称为“黄山油画讨论会”。

4月,“现代油画展”在中国美术馆举行,参展的58位画家多为北京油画研究会成员。

5月, 浙江美术学院邀请赵无极到杭州讲学,举办了为期一个月的绘画讲习班,全国各地参加学习的学员27人。

5月,吴作人在中国美协第四次代表大会上当选中国美术家协会主席。

5月,“前进中的中国青年”美术作品展览在北京展出,展出各类作品572件。

10月,由10位中年画家组成的“半截子”画展在中国美术馆举行。

10月,中国美术家协会油画艺术委员会成立,艾中信、朱乃正、宋惠民、吴冠中、萧峰、妥木斯、何孔德、高虹、秦征、张祖英、汤小铭、葛维墨、靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、阎振铎、罗工柳为委员,詹建俊为主任,闻立鹏、何孔德为副主任,张祖英为学术秘书。

11月,中国美协油画艺术委员会举办北京地区中青年油画家座谈会,内蒙、广东、辽宁先后举行油画讨论会,探讨中国油画的发展前景及需要解决的问题。

11月,劳生伯作品国际巡回展在北京中国美术馆举行。

12月,'85新空间画展在浙江美术学院陈列馆展出,部分油画作品引起各地青年美术家的关注。

潘玉良全部遗作从巴黎运回祖国,由安徽博物馆收藏,安徽博物馆在合肥举办潘玉良遗作展览。

四川美术学院成立油画系,系主任夏培耀。

尹国良任广州美术学院油画系主任。

上海油画雕塑创作室改为上海油画雕塑院。

1986年 丙寅

3月,北京国际艺苑第一回油画展开幕,参展画家16人。

3月,由中国艺术研究院和中国美术家协会主办的“当代油画展”在北京中国美术馆举行,此展览是1985年油画艺术讨论会酝酿筹办的,被认为是黄山油画讨论会的组成部分。展览反映了油画家突破狭隘单一的模式,进入艺术多元化阶段。展览的运作开创了新时期美术评论家参与展览的筹备和学术策划的风气。

4月,中国美协油画艺术委员会主办的全国油画艺术讨论会在北京举行,会上提出中国油画家要为创造具有现代精神、中国特色和个性特征的油画艺术而努力。水天中作中国早期油画、高铭潞作青年美术新潮、朱青生作西方艺术现状的专题发言。

4月,吴作人画展在中国美术馆举行,同时举行了祝贺吴作人从艺60周年学术活动。

6月,“中国现代油画展”在日本大阪和东京展出。

7月,国际艺苑第一回油画作品展在中国美术馆举行。

10月,上海美协举办李毅士诞辰100周年纪念活动。

1987年 丁卯

3月,浙江油画讨论会在杭州举行,70多位画家、理论家出席会议。

3月,中国美协和美国GHK公司合办的中国当代油画展在美国纽约开幕,展出油画作品100余幅。

8月,中国人民解放军建军60周年美术作品展在北京举行,展品中有油画作品239件。

9月,倪贻德夫人刘苇将倪贻德遗作116件捐献给国家,浙江美术学院举行了捐献仪式。

10月,中国美术馆油画藏品展在苏联莫斯科东方艺术博物馆举行,展出中国现代油画作品60幅。

10月,李毅士诞辰100周年纪念活动在上海举行,会上陈列了李毅士部分作品。

11月,为纪念关良逝世一周年,上海美术馆举行关良学术研讨会。

12月,由中国美协油画艺术委员会和美协上海分会联合举办的首届中国油画展在上海展览中心举行,展出作品440幅,15幅作品获中国油画奖。

靳尚谊接任中央美术学院院长。

1988年 戊辰

4月,上海市文化局等单位举办庆贺林风眠从艺70周年学术研讨会及林风眠画展。

5月,全国高等艺术院校油画教学座谈会在山东牟平举行。

8月,常书鸿油画展在中国美术馆举行,展出历年创作的油画作品60余幅。

11月,由中国美术家协会、油画艺术委员会主办的“中国当代油画展”在日本东京中日友好会馆展出。

12月,中央美术学院青年教师艺委会和广西人民出版社联合举办的油画人体艺术大展先后在北京中国美术馆和上海美术馆举行。

恽圻苍任广州美术学院油画系主任。

1989年 己巳

2月,由《美术》杂志、《中国美术报》等八个单位联合举办的中国现代艺术展在北京中国美术馆举行,展出各类作品177件其中油画作品90件。展览期间两度因展场治安事故而暂停展出。

4月,西班牙画家塔皮艾斯作品展在中国美术馆展出。

4月,由南京师范大学等单位举办的吕斯百遗作展及研讨会在北京举行。

5月,第七届全国美展分区展出,油画部分在南京展出,展出作品356件,49件作品获奖。韦尔申的《吉祥蒙古》获金奖,刘仁杰、杨飞云、陈逸青、周长江、王向明、王力克、石强、刘明、王岩、郑艺获银奖,38幅作品获铜奖。韦尔申获吴作人美术基金会青年奖,刘永刚、孙向阳获新人奖。

8月,吴作人国际美术基金会在北京成立。

9月,由中国美协油画艺术委员会委托中央美术学院油画系举办的油画创作研修班开学。

11月,由中国艺术研究院美术研究所和中国美协艺委会合办的林风眠艺术研讨会在北京举行。

1990年 庚午

5月,中国美协油画艺术委员会邀请北京、天津画家、理论家20余人,座谈当前油画创作的状态和问题,并交换了办好《中国油画》杂志的意见。

5月,“女画家的世界”展在中央美术学院陈列馆举办,参展画家有:喻红、申玲、韦蓉、刘丽萍、蒋丛忆、余陈、陈淑霞、宁方倩、李辰。

7月,为纪念凡高逝世100周年,中国艺术研究院美术研究所举办凡高艺术讨论会,40 余位美术家理论家以及荷兰驻华大使等应邀参加了讨论会。

9月,中国风景油画邀请大展在北京中国革命博物馆举行,展出百余位画家的134件风景画作品。

10月,中国首届油画精品大赛作品展在杭州浙江美术学院陈列馆举行,展出作品300幅,何红舟获金奖。此展在油画作品展览与市场出路方面取得具体的操作经验。

胡振宇接任浙江美术学院油画系主任。

1991年 辛未

2月,为庆祝上海油画雕塑院创建25周年,“上海油画雕塑院作品展”在上海美术馆举行。

7月,北京国际艺苑美术馆举行建馆油画展,32位画家的63幅作品应邀展出。

由北京青年报社主办的“新生代艺术展”在北京中国历史博物馆举行, 其中有部分油画作品,展览艺术总监邵大箴。

11月,首届中国油画年展在北京中国历史博物馆举行,该展是由《中国油画》编辑部等五个事业、企业单位联手举办。175件作品参加展出,王怀庆的《大明风度》、李天元的《冶子》获金奖,周向林、石冲、陈淑霞的作品获银奖,贾娟丽、孙纲、刘明、王琨的作品获铜奖。展出期间举办了中国油画学术研讨会,闻立鹏认为十年来中国油画最大进步是油画界的思想解放。

1992年 壬申

1月,由中央美术学院和中国美术馆主办的二十世纪.中国展览在中国美术馆举行,其中包括中央美术学院教师历年创作的油画作品154件展出期间举行了学术研讨会。

莫朴从艺60年回顾展在浙江美术学院陈列馆举行,莫朴向浙江美术学院捐赠了他早期油画代表作《入党宣誓》。

由台湾“山”艺术文教基金会在重庆设立的“罗中立油画奖学金”开始运作,该奖学金以资助高等艺术院校油画专业优秀学生,培育未来中国油画人才为宗旨。

10月,首届“广州九十年代艺术双年展 ( 油画部分 ) ”在广州中央大酒店展出,此展由四川西蜀艺术公司主办,吕澎主持。展出作品500件,27位艺术家的作品分别获文献奖、学术奖和优秀奖。

12月,中国美协油画艺术委员会举办第二次全国油画艺术讨论会,全国各地油画家、理论家五十多人参加会议。

杨尧任广州美术学院油画系主任。

1993年 癸酉

4 月,浙江美术学院聘请法籍华人画家司徒立为油画系客座教授,并开办“司徒立具象表现绘画讲习班”。

7月,由中国艺术研究院美术研究所和广东大亚湾信息开发公司主办的中国油画双年展在北京中国美术馆举行, 展出作品170件,获奖作品76件,凌建、刘刚获双年展大奖。

9月,“河南四人油画展”在北京中央美术学院画廊举行,展出曹新林、王宏剑、段正渠、段建伟四位画家的油画作品。

10月,第二届中国油画年展在北京中国美术馆举行,展出作品202件,石冲《行走的人》获金奖,阎萍、陈文骥、胡建成、冷军、赵开坤、岂梦光获银奖,杨国辛、洪凌、王兴伟、陈钧德、李延洲、邱瑞敏、赵文华、董永建获铜奖。

12月,浙江美术学院更名为中国美术学院。

1994年 甲戌

3月,嘉德拍卖公司在北京长城饭店举办油画拍卖,此为国内首次举办油画作品专场拍卖会。

4月,由中国美协油画艺术委员会主办的第二届中国油画展在北京中国美术馆举行,展出作品364件,段江华的《王、后二号》等20件作品获奖。

8月,为纪念董希文诞辰80周年,“董希文遗作展”在北京国际艺苑美术馆展出,并举行了董希文艺术实践和教育思想研讨会。

10月,美术批评家年度提名展在北京中国美术馆举办,15位批评家邀请于振立、尚扬、罗中立、何多苓、周长江、俞晓夫、杨飞云、许江、洪凌、周春芽、丁方、韦尔申、闫萍、朝戈、贾涤非、叶永青 、夏小万、王易罡、王玉平、石冲、蔡锦、毛焰、沈小彤参展。展出期间举行了中国油画与中国现代文化研讨会。

12月,第八届全国美展 优秀作品展在北京中国美术馆举行,展出各地选送并经选拔的作品498件,获奖作品126件,其中获奖油画作品有罗尔纯等人作品30件。

1995年 乙亥

1月,“王悦之百年纪念赴台汇报展”在中国美术馆举行,首都美术家及王悦之先生的亲属参加了王悦之艺术座谈会。

3月,占地5000平方米的刘海粟美术馆在上海虹桥路落成开馆,江泽民主席为该馆题写了馆名。

3月,米罗绘画艺术展在北京中国美术馆举行,来华访问的西班牙国王卡洛斯及王后出席了开幕式,并于国家副主席荣毅仁为展览开幕剪彩。

5月,“女画家的世界”第二回展在北京举行 。

6月,徐悲鸿诞辰一百周年纪念大会及学术研讨会在北京举行,江泽民主席参观了纪念展览,海内外70余位专家学者出席了学术研讨会。

11月,中国油画学会在北京成立,这是新中国建立以后第一个油画家自组的全国性一类学术社团。油画学会聘请吴作人为名誉顾问,吴冠中为名誉主席,推举詹建俊为主席,闻立鹏、靳尚谊、萧锋、全山石、朱乃正、何孔德、宋惠民、尚扬等为副主席,张祖英为秘书长。

11月,上海油画回顾展在上海美术馆举行,展出清末至现代的油画作品及历史照片各一百余幅。李超编著的《上海油画史》同时发行。

12月,由北京东方艺术厅主办的第三届中国油画年展在中国美术馆举行,此届年展采取艺术主持人制,由刘骁纯主持,以“东方之路”为展览主题,展出作品141件。冷军、杨成国、徐晓燕作品获金奖,石冲、申玲、夏俊娜、忻东旺、阎萍、邓箭今获银奖,宫立龙等12人获铜奖,徐虹等16人获佳作奖。

1996年 丙子

4月,96上海双年展在上海美术馆举行,26位油画家应邀参展,展出期间举行了以“外来艺术样式在中国的发展及其可能性”为主题的学术研讨会,八十余位画家、理论家参加。

5月,20余位画家集会中央美术学院,座谈目前中国油画材料的质量和存在问题。

6月,为庆贺秦宣夫九十华诞而举办的秦宣夫画展在南京师范大学举行。

8月,吴大羽先生艺术研讨会在北京国际艺苑举行,与会美术家认为应该重新认识和评价吴大羽的绘画成就和他在中国现代美术史上的地位。

9月,中国油画学会展在北京中国美术馆举行,展出油画作品214幅。展览提出将使其成为油画学会“标志性的制度化展览,兼有全面地反映全国油画艺术水平和学术现状的使命”。

11月,德国艺术收藏家路德维希捐赠的欧洲现代艺术杰作117件开始在中国美术馆陈展。

11月,”罗中立油画奖学金“获奖学生作品展在北京中国美术馆举行,展出自该奖学金设立以来17名获奖青年油画家的油画作品。

12月,中国油画肖像艺术百年展在中国美术馆举行,此展由中国美术馆、中国油画学会和达菲集团公司主办,展出清末至20世纪90年代中期中国油画肖像中的代表性作品200幅。展出期间举行了中外肖像画艺术的历史和现状学术研讨会。

12月,“世纪回眸——新中国现实主义油画经典作品展”在上海美术馆举行,展出京沪两地收藏的油画作品55幅。

许江任中国美术学院油画系主任。

1997年 丁丑

5月,由法国驻华大使馆、中国油画学会和中国美术馆共同举办的朱德群近作展在中国美术馆举行,此为朱德群出国后首次在中国大陆举行的个展,展出80至90年代创作的作品34幅。

6月,为庆祝中华人民共和国恢复对香港行使主权举办的中国艺术大展油画展在上海举行,展出作品193件。

6月,罗工柳艺术回顾展在北京炎黄艺术馆举行,展出了各个时期的作品。

9月,“走向新世纪——中国青年油画展”在北京中国美术馆举行,展出从全国各地2500件作品中选出的203件作品,明镜等20位青年油画家获优秀作品奖。该展览由中国油画学会、中国美协油画艺术委员会等单位主办。

11月,中国青年油画展在北京中国美术馆举行,参展者为40岁以下画家,应征作品2500件,从中选出203件展出,明镜、任传文、祁海平、朱春林、郑艺、王玉平、忻东旺、鲁邦林、孟涛、崔小东、段正渠、范勃、王少伦、白羽平、李振鹏、金阳平、叶南、景柯文、黄颖、傅泓20人获奖。此次展览由中国油画学会、中国美协油画艺委会、中国艺术研究院、中大成业科工贸集团联合举办。

1998年 戊寅

3月,《世纪·女性》展在北京中国美术馆、国际艺苑美术馆和当代美术馆展出,该展由中国艺术研究院比较艺术中心主办,艺术总监贾方舟,78位女美术家参加展览,其中女油画家36位,孙葛、李虹、刘虹、薛保瑕、夏俊娜、徐晓燕、徐虹等人的油画作品获得展览组委会设置的不同奖项。

3月,女画家袁耀敏、李虹、奉家丽、崔岫闻组成“塞壬艺术工作室”,此为国内第一个以女性主义观念从事油画创作的艺术群体。

4月,沙耆油画艺术研讨会先后在上海和北京举行,分别由中国美术学院和中国油画学会主办,到会专家学者对这位被长期遗忘的画家给予高度评价。

6月,中国美协第二届油画艺术委员会成立,主任朱乃正,副主任闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯,秘书长张祖英。委员:朱乃正、闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯、张祖英、孙为民、韦尔申、杨尧、许江、杨松林、阎振铎、罗中立、尚扬、陈钧德、戴士和、邵增虎、克里木·纳斯尔丁。

11月,由中华人民共和国文化部主办的“ ' 98中国国际美术年——当代中国山水画、油画风景展”分门别类,在北京中国美术馆、故宫博物院和中央美术学院陈列馆举行,展品包括中国古代山水画、20世纪前期山水画和油画风景、当代中国山水画和油画风景、外国油画风景和中外山水、风景发展历史比较陈列等部分。展出期间举办了中外比较艺术学术研讨会,出版了研讨会论文集《现代中国绘画中的自然》。

12月,纪念卫天霖诞辰100周年举办的卫天霖画展和学术研讨会在北京国际艺苑举行。

1999年 己卯

2月,赵无极绘画六十年回顾展在北京中国美术馆举行,此展由文化部艺术司和法国外交部艺术行动协会共同举办,展出作者各个时期 的作品百余幅。

四川美术学院油画系与国画系、版画系合并为造型艺术系。

中央美术学院油画系油画研修班结业展览在中央美术学院陈列馆举行,这是自1982年开办后的第十届研修班。十届研修班共有200余名青年油画家参加学习。

11月,由中华人民共和国文化部、上海市人民政府、浙江省人民政府和中国文联共同举办的林风眠诞辰100周年纪念活动,分别在杭州和上海两地举行。林风眠在杭州玉泉的故居复原开放,“林风眠之路”画展在上海美术馆开幕,“林风眠与20世纪中国美术”国际学术研讨会在上海画院举行,来自国内各地和美、英、法、韩的学者专家参加了研讨会。并出版了多种纪念画册和文集。

11月,第九届全国美展( 油画部分)在上海市上海广场举行,展出作品472件,冷军的《五角星》、王宏剑的《阳关三叠》、秦文清的《士兵们》获金奖。

12月,中国美术馆藏路德维希捐赠外国现代绘画在上海刘海粟美术馆展出,展览期间举行了学术讨论会。

2000年 庚辰

1月,由靳尚谊口述、曹文汉执笔的《我的油画之路——靳尚谊回忆录》,由吉林美术出版社出版。全书16万字,88幅图片。

1月21日,李自健的油画《南京大屠杀》到世界各地巡回展出。到达荷兰时日本人要求主办者在展览中撤下《南京大屠杀》作品的要求。在李自健的抗议和荷兰观众的反对声中,在2月10日巡回展的第三站——泽斯特皇宫,油画《南京大屠杀》与荷兰观众见面。

3月, “本色:女画家的世界第三回展览”在北京国际艺苑美术馆展出,参展画家为喻红、申玲、蒋丛忆、余陈、陈淑霞、夏俊娜、徐晓燕、宁方倩、李辰。

5月10日至6月10日,“广东早期油画大师冯钢百作品展”在广东美术馆举行。

5月,《美术》杂志报道中央美术学院教师在校庆日向学校捐赠作品,其中有靳尚谊的《彭丽媛》、《女人体》、《晚年黄宾虹》;詹建俊的《傣族老大娘》;孙为民的《灯光》;闻立鹏的《迎冬》等油画。

7月5日 由文化部艺术司、中国油画学会和中国美术馆主办的“二十世纪中国油画展”在北京中国美术馆举行,展览汇集了在中国油画发展各个阶段的代表性油画家270人的400余件作品。展览同时召开了“引进与创造——二十世纪中国油画学术研讨会”,编辑出版《20世纪中国油画》(三卷六册)、《二十世纪中国油画展作品集》,其中录入水天中《20世纪中国油画纪年》。

10月,《中国当代美术:1979—1999》大型画册首发式于北京国际饭店举行。画册分四卷六册,油画卷分上下两册,由范迪安主编。

11月,“海上·上海2000上海双年展”在上海美术馆开幕,参展油画家是:段正渠、方少华、管策、纪大纯、江大海、刘小东、曲风国、任传文、石冲、王怀庆、王玉平、谢南星、严培明、张冬峰。

12月,旅法画家“朱德群画展”在广东美术馆展出,展出1978年以来创作的40余幅油画作品。

12月,由林豪文化艺术交流中心、北京市文化发展基金会共同主办的“中国当代绘画展”在意大利帕多瓦市举行,展览18位中国当代艺术家的近80幅作品,油画家有尚扬、许江、曾浩、段正渠、邓箭今等。

2001年 辛巳

3月,由中国油画学会主办,中国美术馆、上海美术馆、浙江省博物馆、台北历史博物馆、台湾卡门艺术中心协办的“沙耆七十年作品回顾展”在中国美术馆举行。共展出作品104件,包括油画、水彩、素描、水墨,以及一些珍贵文献。展览期间还举办了“沙耆艺术研讨会”。

4月,中国油画学会油画工作会议在沈阳召开,会议主要就新世纪中国油画的现状和发展趋势进行讨论。

5月, “形上形下”展览在上海美术馆举办,参展画家:尚扬、孙良、谭根雄、邓箭今、周越佳、陈宇飞、管策等。

8月,中国美术馆主办“俄罗斯当代经典油画展”,作品159件。

9月3日—13日 中国美术馆主办“馆藏路德维希夫妇究捐赠国际艺术品陈列”,作品32件。

9月,由文化部艺术司、中国油画学会和北京出版社在人民大会堂举行《20世纪中国油画》出版座谈会,画集由闻立鹏主编,分三卷六册,收入20世纪中国油画家170人的1300多幅作品。

10月,由中国油画学会组织的“当代中国风景绘画展”在芬兰开始巡回展览,中国美术家代表参加了芬兰的“文化论坛”活动。此次活动中国油画学会筹备一年,从全国各地的当代艺术家中选择了25件油画和25件中国画。

11月5日—12日 中国美术馆主办“路德维希夫妇捐赠国际艺术品陈列”,作品40件。

11月15日,在上海刘海粟美术馆举办“中国新写实主义油画名家作品邀请展座谈会”。

11月15日——29日 中国油画学会主办的“研究与超越——中国小幅油画作品大展”在中国美术馆举行,共展出作品246件。展览同时举办学术研讨会,编辑出版《研究与超越——中国小型油画作品大展作品集》 。

《20世纪中国油画图库》(苏林编)由广西美术出版社出版。

2002年 壬午

2月,由郭小川主编、北京出版社、北京美术摄影出版社出版的《今日中国美术》(1900—2001)全面发行。

3月29日,吴冠中当选法兰西学院通讯院士,中国美协秘书长李中贵等前往吴冠中居处代表中国美协表示热烈的祝贺。

4月,中国油画学会举办“中国油画与新世纪学术研讨会”。詹建俊先生发表了“中国油画的处境与选择”的讲话。

4月,中国文联和中国美协联合主办的全国性美术专业奖项“中国美术金彩奖”由中央宣传部批准设立,油画艺委会提出原定2003年进行的油画评奖因与第三届全国油画重叠,建议2003年先进行其他画种评奖。

4月28日至5月9日,“蔡国强收藏马克西莫夫作品展”在北京中央美院美术馆展出,5月11日在北京和敬府宾馆举办“马克西莫夫油画训练班学员研讨会”。

5月21日至6月4日,由安徽省博物馆主办“画魂——传奇才女潘玉良画展”在北京民族文化宫举行。

7月24日,选自中国油画学会主办的“超越与研究—中国小型油画展”的108幅油画作品在韩国汉城世宗文化会馆展出,展览名为“东方的颜色”。

9月,历时半年的“奥运金牌榜油画人物肖像绘画活动”结束,90余位油画家绘制的奥运金牌人物肖像画在中国革命博物馆展出。

9月28日至10月20日,在何香凝美术馆举办“中国油画、国画肖像艺术邀请展”,油画家全山石、詹建俊、靳尚谊、朱乃正、罗中立、何多苓、戴士和、杨飞云参加了展出。

9月24日,《文艺报》和《中国油画》杂志联合召开“中国当代油画与民族精神”座谈会,与会者对有关建立中国油画自己的评价标准问题展开讨论。

11月,由文化部艺术司、中国美协、中国油画学会、中央美院、全国政协书画室共同主办的“回望昆仑——朱乃正西部油画写生笔迹展”在北京中央美术学院美术馆举行。展出作品95件。

11月8日,在南京艺术学院美术馆举办“刘海粟绘画作品展”开幕式、刘海粟画集手发式、及铜像揭幕式;同时还举办了刘海粟艺术与教育研讨会。


2003年 癸未

春天,由中国油画学会和何香凝美术馆主办,中央美院、中国美院、鲁迅艺术学院、四川美院、广州美院、西安美院、湖北美院、天津美院协办的“首届全国美术学院油画专业毕业生优秀作品展”在何香凝美术馆展出。

4月21日,“梦归海上——吴作人艺术回顾展”在上海美术馆举办。10月,作为中法文化年的项目,吴作人作品将赴巴黎展出。

5月,由赵立、余丁合编的《中国油画文献》在湖南美术出版社出版,全书400万字,收入大量图片和油画史资料。

8月7日,由上海文广局主办,上海油雕院、上海美术馆承办,中国油画学会和上海美协、《美术》杂志协办的“周碧初油画艺术回顾展暨纪念周碧初100周年诞辰”活动在上海美术馆举行。上海各界人士500余人参加了活动。

8月21日至9月17日,由中国油画学会、中国美协、文化部共同主办,油画学会承办的“携手新世纪—第三届全国油画展(分组联展)”在中国美术馆举行,参展油画作品1753件。展后编辑出版《携手新世纪—第三届中国油画展》33册。

8月,由文化部艺术司、中国美术家协会主办的“携手新世纪——第三届中国油画展”以30个省、市、自治区(台湾省未参加)为单位,在北京中国美术馆分四批举办联展。在各地举办的油画展中展出作品将近万幅,代表各地在北京展出的作品近2000幅。精选作品300幅于12月10日起在中国美术馆展出,其中20幅作品获“中国油画艺术大奖”,30幅作品获“优秀作品奖”。

9月,周昭坎主编的《中国油画全集》由中国文联出版社出版。

9月“图像的图像—2003中国当代油画邀请展”在深圳美术馆举办,16位参展画家均为70年代以后出生。

9月19日“新生代与后革命”展览在北京举行。

9月,首届“北京国际双年展”在北京举行。42位中青年油画家参加展出。

11月,中国美协、中央美术学院、台湾山艺术基金会在中国美术馆举办“杨飞云绘画艺术展”。展出作品134件。

11月,中国油画学会举办“中国油画创作研讨会”。

11月21日,由上海文广局主办,上海油雕院、上海美术馆、台湾大未来画廊承办,中国油画学会、《美术》杂志、上海美协、上海大学及上海中国画院共同举办“吴大羽百年诞辰油画艺术回顾展暨吴大羽艺术学术研讨会”在上海美术馆举行。

12月,第十届全国美术作品展览(获奖作品)在中国美术馆展出。

12月,由文化部艺术司、中国美协共同主办,油画学会承办的“携手新世纪——第三届中国油画精选作品展”在中国美术馆展出,展出作品324件。编辑出版《携手新世纪—第三届中国油画精选作品展作品集》。由大展组委会和中国艺术研究院煤研所共同主办的为期两天的“中国油画创作研讨会”在和敬府宾馆召开。

2004年 甲申

3月,纪念吕斯百先生诞辰100周年“吕斯百及夫人墓碑揭幕暨灵骨安葬仪式”在南京举行。

4月6日,《美术观察》杂志、《文艺报》、《美术》杂志、《中国油画》杂志、世纪在线中国艺术网联合在北京召开“中国当代油画发展的民族化道路座谈会”。

6月24日,吴冠中旧作《1974年·长江》油画长卷首次在中华世纪坛以特展的方式展出。此作高19.5厘米,长603厘米,是吴冠中绘画中最长的作品。

9月,第十届全国美展(油画部分)在广州广东美术馆举行,展出作品497件,评选出获奖作品参加于12月10日—1月8日在北京中国美术馆开幕的“第十届全国美展获奖作品展”。陈坚《公元一千九百四十五年九月九日·南京》、忻东旺《早点》、骆根兴《西部年代》获金奖。

10月5日—11月27日,中华人民共和国文化部、法兰西共和国文化通讯部主办,中国美术馆、上海美术馆、法国奥赛博物馆承办的“法国印象派绘画珍品展”在中国美术馆举行,展出印象派代表作51件。

10月11日—18日,在中国美术馆举办“北京写实画派展”,同时《美术》杂志主办“北京写实画派首届年展学术讨论会”。

12月10日—2005年1月8日第十届全国美术作品展览(获奖作品)展在中国美术馆举办。油画金奖3件,银奖14件,铜奖37件,优秀奖44件。

12月,李超著《中国早期油画史》由上海书画出版社出版。


2005年 乙酉

1月12日—21日由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会主办的“春华秋实—中央美院1978级研究生成果汇展”在中国美术馆举办。油画系9人参展,他们是葛鹏仁、谷钢、张颂南、孙景波、克里木·纳斯尔丁、汤沫黎、王垂、张明骥、陈丹青。

3月1日—12日 油画家“刘迅捐赠作品展”在中国美术馆举办。

3月16日,上海刘海粟美术馆举办“画坛钩沉——刘海粟油画作品展”,展出作品一百二十余件。

4月1日—11日由中央美院主办的“靳尚谊艺术回顾展”在中国美术馆展出,共展出油画肖像、风景、历史画、素描作品167件。

6月8日—7月7日由中国文化部和奥地利总理府主办,中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、陕西美术博物馆和奥地利维也纳当代艺术博物馆共同承办的“奥地利新抽象绘画展”在中国美术馆举办,6月15日下午举行了“中国视角与抽象艺术”的研讨会。

刘淳著《中国油画史》由中国青年出版社出版。

7月,在大陆和台湾专家的共同努力下,百余幅潘玉良油画修复成功。

7月12日—24日,由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会共同主办的“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”在中国美术馆举行。其中9件油画作品获“艺术奖”,20件油画作品获“佳作奖”。同时主办方还举行了学术研讨会。

11月26日,“大河上下——新时期中国油画回顾展”在中国美术馆开幕。展览由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆、中国油画学会、中国美术家协会油画艺术委员会主办。展览开幕后举办了新时期中国油画艺术学术研讨会。


2006年 丙戌

3月22日—5月15日,中国美术馆举办“俄罗斯艺术三百年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”。

8月18日,故宫博物院收藏吴冠中作品,这是故宫博物院首次收藏在世艺术家的作品。

9月15日,“艺术与时代——莫朴先生创作回顾展”在中国美院美术馆开幕。

9月16日—10月10日,“台湾美术发展1950——2000”大型展览在中国美术馆开幕

10月24日,“展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画”大展在台北隆重展出。

11月4日,“冯法祀油画回顾展”在南京四方当代美术馆开幕。

11月8日,2006年“第五届造型艺术成就奖和表演艺术成就奖”颁奖,冯法祀、朱乃正、阳太阳、靳尚谊等人获得“造型艺术成就奖”。

11月,“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在中国美术馆开幕。展览由中国油画学会、上海市文化广播影视管理局主办。展览开幕后举办了中国当代写实油画研讨会。

12月1日,“在观念与现实之间——彼得·路德维希夫妇捐赠国际艺术作品10周年特展”开幕。

2007年 丁亥

1月18日,由中国油画学会、上海市文化广播影视管理局共同主办的 “精神与品格——中国当代写实油画研究展”在上海美术馆展出,后移至和中国美术馆,共展出227件油画,同时举办“思考与展望——中国当代写实油画学术研讨会”。

2月10日—4月5日,由中国美术馆主办的“美国艺术三百年:适应与革新”展览在中国美术馆举行。

5月11日,国家重大历史题材美术创作办公室在北京召开创作会议,公布入选作者共115名(组),其中油画创作选题55件,中国画选题40件,雕塑创作选题20件。来自全国各省市的100多名作者正式签署委托创作责任书。这标志着国家重大历史题材美术创作工程进入正式创作阶段。

5月11日,“马格里特的世界”比利时超现实主义作品展在中国美术馆开幕。

5月24日,“詹建俊艺术展”在中国美术馆开幕。

6月28日,“从提香到戈雅——西班牙普拉多博物馆馆藏艺术珍品展”在中国美术馆开幕。

6月30日——7月30日,“1976—2006乡土现代性到都市乌托邦:‘四川画派’学术回顾展”在北京中外博艺画廊展出。

7月4日,“唐一禾艺术展开幕式暨捐赠作品仪式”在中国美术馆举行。

7月31日,“庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展览”,在中国美术馆开幕。

8月16日,“潘玉良画展”在首都博物馆展出。

2007年10月16日——2007年10月25日,中国油画学会与上海文化发展基金会共同举办“2007首届中国青年百人油画展”在中国美术馆展出,并举办“首届中国青年百人油画展”研讨会。

10月26日,“俄罗斯?中国年——中国当代美术作品展”在圣彼得堡美术家协会美术馆开幕。

10月26日,“第二届中国?东盟青年艺术品创作大赛(油画年)暨名家作品展”在广西博物馆开幕。

10月28日,“中国写实画派2007年展”在北京保利艺术博物馆开幕。

11月20日,“原点:星星画会回顾展”在今日美术馆开幕。

12月4日,由中国油画学会、北京工笔重彩画会、中央美术学院中国画学院联合举办的“形象对话-中国油画-工笔重彩-水墨肖像艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕,并举行研讨会。

12月10日—17日,“融合与创造――2007中国油画名家学术邀请展”在首都博物馆举行。

2008年 戊子

1月22日,国家重大历史题材美术创作工程研讨会在中央美术学院召开。

2月,中国油画学会组织30余名油画家赴柬埔寨吴哥进行写生活动。并举办“吴哥印象-中国油画家吴哥写生作品展”。

3月26日,俄罗斯列宾美术学院授予靳尚谊、吴长江、马常利、田黎明、孙为民、张文新、杨飞云、赵友萍、谌北新和朝戈荣誉教授称号。同时俄罗斯文化部门还向这10位艺术家颁发了“为中俄文化交流做出贡献”奖章。

3月28日,由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”在中华世纪坛世界艺术馆开幕。

4月1日,由北京市文化局所属文化艺术基金会与西班牙巴塞罗那储蓄银行基金会文化中心共同主办的“意派:中国‘抽象’艺术30年”在西班牙开幕。

5月9日,由中国油画学会、无锡市文联共同主办“中国写生油画作品汇展”在中国美术馆开幕,并举行研讨会。

5月14日,中国美术馆和德国三大艺术博物馆联合主办的两大展览“灵动的风景:穿越德意志艺术时空”及“格哈德·里希特艺术展1963—2007”在中国美术馆举办。

5月20日,中国写实画派杨飞云等集体创作表现抗震救灾的大型油画《热血5月·2008》,广东油画界集体创作油画《地劫·重生》、《5·12表情》。

6月26日至8月18日,100幅于卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中藏品等量级的“欧洲19世纪绘画精品展”在上海美术馆开幕。

9月5日,由文化部艺术司、中央美院主办的“人民·历史——二十世纪中国美术研究展”在中央美术学院陈列馆举办。

9月8日,中国艺术研究院主办的“中国写实画派2008年展”在中国美术馆举行。

9月25日,“沧海一粟——刘海粟艺术大展”在河南博物院开展。

9月28日,由文化部艺术司、中国油画学会、中国艺术研究院与秦皇岛市政府联合举办的“拓展与融合——中国现代油画研究展”在北京中国美术馆开幕,并举办研讨会。

10月1日,“悲鸿故乡行——徐悲鸿绘画经典作品无锡特展”在无锡博物院开馆之日开幕。

10月10日,中国美术馆、中国美术家协会、南京艺术学院共同主办的“东方意韵——苏天赐艺术回顾展”在中国美术馆开幕。

10月19日,“学院与艺术——吴作人百年诞辰纪念展”在中央美院举办。

10月16日,“数风流人物——2008?中国金陵百家画展(油画)”在江苏省南京市举办。

10月25日,第二届“时代精神”全国油画作品展在北京凯晟美术馆举办。

12月9日,“寻源问道——油画研究展”在中国美术馆开幕。

12月11日—12月13日,中国美术家协会第七次全国代表大会在北京召开,会议选举产生了新一届中国美术家协会领导机构:刘大为任主席,推举靳尚谊为名誉主席。

12月25日,“茶马古道?红土高原情第五届中国西部大地情——中国画、油画作品展”在昆明市会展中心举办。

12月27日—2009年元月3日,由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会联合主办的第三届全国青年美展在中国美术馆举办。

2009年 己丑

1月,“两岸画家画两岸”大型艺术创作活动在台北启动,参加此次活动的艺术家有:张祖英、潘世勋、崔开玺、俞晓夫、吴云华、任传文、毛岱宗、王琨、何肇卫、李锡奇、顾重光、庞均等30余人。

1月15日, “我负丹青——吴冠中捐赠作品展”在上海美术馆开幕,展览展出了吴冠中捐赠给上海美术馆的87件作品,以及捐赠给其它美术馆的73件作品。

2月26日,“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术馆开幕。

3月“中国现代美术奠基人系列展·徐悲鸿大型艺术展”在炎黄艺术馆举行。

4月11日,无锡徐悲鸿艺术馆正式成立,开幕展展出徐悲鸿30幅原作。

5月,“中国当代油画展——迎建国60周年香港学术邀请展”在香港会议展览中心举办。

5月17日,文化部艺术司、中国美术馆、中央美术学院、凤凰出版传媒集团主办的靳尚谊捐赠作品展在中国美术馆开幕,展出靳尚谊新捐赠的39件作品、多年来向各个美术馆捐赠作品以及美术馆原有藏品。同日举行《靳尚谊全记录》首发式。

6月3日,中国美协在中央美院召开了第三届油画艺委会委员会议,并成立了第三届油画艺术委员会。 朱乃正被聘为第三届油画艺委会主任,宋惠民、尚扬、孙景波、孙为民、王胜利、杨飞云、杨参军被聘为副主任,张元被聘为秘书长。

7月5日,中国美术馆、中国美协和加拿大不列颠哥伦比亚大学共同主办的“悟象化境:传统思维的当代重述”油画展在中国美术馆开幕。

8月10日,全国政协书画室、中国美协、中央美院、北京画院联合主办的“造化天工——吴作人写生作品展”在北京画院美术馆开幕。

9月8日,全国政协书画室、中国美协、中央美院、中国油画学会、北京美协、北京画院联合主办的“国风境界——纪念董希文诞辰95周年写生作品展”在北京画院美术馆开幕。

9月22日,由中宣部、文化部、财政部主办的“国家重大历史题材美术创作工程作品展览”在中国美术馆隆重开幕。这是“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的重要组成部分。展览共计展出作品102件,其中油画作品51件。

9月26日,第十一届全国美展览油画展在湖北省艺术馆隆重开幕。

10月20日,浙江美术馆隆重举办“博巴油画训练班”文献展、座谈会,并举行博巴油画训练班博巴学员作品集体捐赠仪式。

10月25日,中国艺术研究院主办的“庆祝中华人民共和国建国六十周年——中国写实画派五周年油画特展”在北京举办。

12月25日,“第十一届全国美术作品展获奖作品展”在中国美术馆开幕。展出作品572件。

2010年 庚寅

3月4日 —3月30日,由中国美术馆、朱德群工作室主办的“朱德群回顾展”在中国美术馆展品,除油画、水墨、书法之外,还有瓷瓶、速写以及朱德群从艺历程的相关资料。

3月17日—4月18日,由中央美院主办的“馆藏中央美院20世纪50年代师生作品展”在中央美院美术馆举行。

4月3日—4月12日 ,由中国油画学会主办、 北京国子监油画艺术馆协办的“研究与超越——第二届中国小幅油画展”在中国美术馆开幕,北京的展览结束后于郑州、西安举行巡展。

4月22日,国子监油画艺术馆在钓鱼台国宾馆举办艺术委员会成立会议,出席会议的艺委会成员有靳尚谊、詹建俊、张祖英、全山石等二十余位。

5月27日,“守望激情——詹建俊60—80年代的写生油画”展在国家大剧院隆重推出,展出詹建俊在上世纪中后期画的写生作品。

7月6日——7月16日,为纪念李瑞年先生诞辰100周年,由中国美术馆、中国美术家协会、首都师范大学和中央美术学院联合举办的“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”在中国美术馆举办,展出李瑞年先生从20世纪40年代到80年代不同时期创作的油画、素描等近百幅。

7月7日——8月23日, “不负丹青——吴冠中纪念特展”在中国美术馆展出。

7月9日——7月19日,由中国艺术研究院、鄂尔多斯市政府、中国油画院主办“寻源问道—中国油画院特邀艺术家联展 北京?鄂尔多斯”在中国油画院美术馆展出。

8月,吴冠中病逝,中国美术馆举办了“不负丹青·吴冠中纪念特展”,中国油画学会在中国美术馆举办纪念中国油画学会名誉主席吴冠中先生座谈会。

11月13日,中国油画学会在人民大会堂举办 “中国油画学会成立十五周年大会”,全国政协、中宣部、文化部、民政部、中国文联,以及中国美协、各地美协、中国油画学会团体会员单位、学会理事等300余位相关人士出席了此次大会。詹建俊主席做主旨发言,张祖英副主席做中国油画学会十五年工作报告。

11月13日—11月25日,由文化部艺术司、中国油画学会、北京画院共同主办,合艺典藏(北京)文化传媒有限公司承办的“油画艺术与当代社会— 中国油画展”在中国美术馆展出。共有247幅作品参展。

11月14日,中国油画学会召开 “第三届中国油画学会理事会” ,成立新一届中国油画学会主席团。詹建俊任名誉主席,许江任主席,张祖英、尚扬、董栋华、郭润文、杨飞云、刘小东、韦尔申、罗中立任副主席,雷波任秘书长。

 

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