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毕加索名画(326):桌上的吉他和瓶子

 

     326、桌上的吉他和瓶子 毕加索 西班牙 1919年 布面油画 私人收藏
     这幅《桌上的吉他、酒瓶、果盘和酒杯》(Guitar, bottle, fruit dish and glass on the table),创作于1919年,是毕加索古典主义时期(1917-1924)的作品。这一时期的画面特点是,作品显得宁静,并且带着梦幻主义的色彩,构图上讲究和谐与平衡,造型上重视精确的素描和轮廓,充分展现了毕加索深厚的传统技法底蕴。毕加索在这一时期也创作过立体主义风格的静物画,他不再以现实物象为起点,而是以基本原素为起点,将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。也就是说,他在表现出瓶子、杯子等物体前,就已经把一个抽象的画面结构和组织安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃,他甚至获得一种更为客观的真实,这幅就是以综合立体主义风格创作的静物画。


     作者:巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881-1973),当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他1881年10月25日出生在西班牙马拉加,父亲是美术教师,他7岁开始学习学院派油画,8岁时完成第一件油画“斗牛士”。1895年,他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校,全家迁居到那。当年14岁的他被当地美术学院录取。1896年4月,他在自己的画室里完成了三幅油画作品,其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖,这时他才15岁。1897年10月,16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院,但他对学校教育感到失望,经常不去上课,时间都花在各地写生上。1900年,他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展,展出150多幅作品,可惜出师不利。同年10月,他与一个朋友远走巴黎,为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。从这时起,他的创作被称为“蓝色时期”,是他第一次形成自己的风格。1904年春,他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德,他的创作进入了“粉红时期”。1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义,毕加索的艺术风格永远在变,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

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